銀座の森岡書店で「時をこえて」刊行記念の展示会が始まりました。１冊の本だけを販売するというユニークなコンセプトで注目されている森岡書店で「時をこえて」を扱っていただけるのは嬉しいことです。６月２８日から７月３日まで。

この本の作者アナイス・ボーリューさんからお借りした刺繍のための下絵、その下絵を作成するのに使用したカーボン紙が展示されているます。

それと、タラブックスがこの本を完成するまでのプロセスがわかる資料も併せて展示してあります。

１冊の不思議な本の出版の奥行を感じられる展示だと思います。本と特製布バッグも販売しています。

初日には、インスタライブも行いました。

アーカイブで見ることができますので、ご興味のあるかたは是非ご覧ください。https://www.instagram.com/moriokashoten/?hl=ja

新年明けましておめでとうございます。

どのような新年をお過ごしでしょうか。

さて、タムラ堂は、昨年末から年始にかかえて

新刊の準備を進めています。

タイトルは『時をこえて　ひと針のゆくえ』。また、インドのタラブックスの企画ですが、今回はいわゆるインドものではありません。作者はフランス人の刺繍作家アナイス・ボーリュー。これまでに見たこともない、驚くべき試みです。

今回もインドで製作し、日本まで船便で運ばれてくるので時期はまだ確定できませんが、出版は今年の春になると思います。どうぞお楽しみに。

『世界のはじまり』と『夜の木』の重版も予定していますので、どうぞよろしくお願いいたします。

品切れ状態が続いていました『太陽と月』は、今年の４月に重版（３刷）の販売を開始する予定ですと知らせしましたが、申し訳ありません、少し遅れそうです。

先日、タラブックスの製作責任者のアルムガム氏から連絡が入りました。コロナというよりは、大雨の影響で手漉き紙の製作が遅れているというのです。特に表紙が遅れているとのこと。大変恐縮していました。

写真は、製紙工房で表紙用の紙の色をチェックしているところです。こちらが指定した色の紙を作るのにいつも苦労しているようですが、がんばってほしいです。

天候によって製作の予定が左右されるというのも

ハンドメイド本らしいですね。

それほど大幅な遅れにはならないことを願いつつ、

じっくり待つことにしましょう。

スケジュールがはっきりしましたらお知らせします。

今年も残すところ僅かとなりました。

１２月３日のNHKテレビ「世界はほしいモノにあふれている」でタラブックスと『夜の木』が紹介されて以来、たくさんのお問い合わせが寄せられています。

タムラ堂の在庫は、すでに『夜の木』も『世界のはじまり』も底をつきました。

ご購入を希望されている方には大変申し訳ありませんが、当方は。出荷作業に忙殺されることもなく、ゆっくりと年末年始が迎えられそうです。コロナだけは要注意ですが。

今年はあまり作陶する気分にもなれず、作品は少ないのですが、

これは小さな家の冬バージョンです。

これまでの小さな家よりもさらに小さい家たち。

心が温まる風景かなと思います。

昨年の年末にオープンした福生の蔵ギャラリー lakura はコロナ禍のためずっと閉めています。

蔵は密な空間ですからやむを得ません。

庭では、四季折々、木々が花を咲かせ、lakura の再開を待ち望んでいるかのようです。

今は、まゆみの木が枝いっぱいにピンクの実をつけて、まるで花が咲いているように見えます。ずっと花だと思っていました。

まゆみの木は、しなやかで、古来より弓の材料としてに使われたため「真弓」と言われるとか。

『世界のはじまり』３刷は、南インド、チェンナイ郊外の印刷製本工房ＡＭＭスクリーンズでの作業が終わり、完成本が2,000冊がチェンナイ港から船積みされたという連絡が入りました。今は船の上、シンガポールへと向かっています。シンガポールで一度積み替えられて、その後東京港へと向かう予定とのこと。

　当初、２月末には販売を開始できるかなと思っていましたが、どうやら３月上旬～中旬になりそうです。

　この写真は、少し前にタラブックスを訪ねていた齋藤名穂さんが送ってくださった工房の様子です。すでに製本も終わり、検品をしているところだと思われます。左上に見えるのは、台湾版の「夜の木」(「夜之樹」）だそうです。表紙は日本語版８刷と全く同じデザインですけどねえ…。

　とにかく、『世界のはじまり』３刷が無事届いてほしいと祈るばかりです。

出荷開始の時期など、はっきりしましたらお知らせします。

もう少しお待ちください。

　一昨年の１１月に東京の板橋区立美術館で開催され、大好評を博したタラブックス展が、刈谷、三島、足利、京都と巡回を続け、ついに福岡で最終とを迎えることになります。（2019.8.31～ 10.６）

　南インドの小さな出版社が、こんなにも素晴らしい活動をしているということを知って、驚き、感激したという感想をたくさんの方からいただきました。

　今回で終わりとは名残惜しいので、会期中に出来れば福岡まで足を伸ばしと思っています。お近くの方、ぜひ、ご覧ください。

スタジオジブリ発行の月刊誌「熱風」は、知る人ぞ知る刺激的な雑誌です。その8月号の特集は、

「インド・タラブックス挑戦」。タラブックス代表のギータ・ヴォルフさんのインタビューが掲載されています。

京都細見美術館でのタラブックス展(巡回展）に合わせて来日されたギータさんへ鋭い質問を投げかけ、とても面白く興味深い記事になっています。

さらに、日本語版『夜の木』ができるまでの経緯も紹介してあります。

タラブックスへの関心が、さらに拡がり、深まっていきそうです。この現象が、わが国の出版界に多少なりとも刺激を与えることになれば嬉しいですね。

　『夜の木』は、本当に重版するのですか？　いつになったら手に入りますか？ というお問い合わせをよくいただきます。

「重版はします、時期は、2019年の５月頃になると思います」とお返事していましたが、やはり、少し遅れます。これまでも、ずっとこういう、ゆったりとしたペースでやってきましたので、どうぞご容赦ください。

　そして、今、南インド、チェンナイの郊外にある印刷・製本工房での製作が進んでいます。この調子でいくと、恐らく６月末、もしくは７月初旬には、日本での販売がスタートできるのではないかと思っています。

　完成本が、チェンナイ港から船積みされて、シンガポールで積替えられて、さらに東京港に向かうということになります。その後、通関があり、実際に倉庫に届くのはいつになるのか、なかなか読みにくいのです。もうしばらくお待ちください。

　こんどの表紙は、これまでとやや雰囲気が違う２色のしっとりした表紙です。でも、実は情熱的なのです。「永遠の美しい愛」。日本語版独自の表紙です。

　身分の違いによって一緒になれなかった男女が、森の奥深くで身を潜めて暮らし、

その死後に２本の木として生まれ変わったという伝説がもとになっています。

明けましておめでとうございます。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

昨年末には、『世界のはじまり』２刷の出荷に伴うさまざまな作業がひと段落し、ゆっくりした年末年始を送ることができました。

お正月は、例年通り、近所の井の頭弁財天へ初詣に行きました。

そもそもは弁才天というのはヒンドゥー教の女神サラスヴァティーが仏教に取り込まれ、日本ではさらに神道や民間信仰が混交して独自の信仰の対象となっているようです。

水の女神であるとともに、音楽や学芸などの知をつかさどる神とされ、後年、財宝神としての性格を持つようになり「弁財天」となったとか。

境内の湧水でお金を洗うと増えるという信仰があるため、コインを洗っている人をよく見かけます。一万円札を洗っている人を見たことがあります。

『世界のはじまり』の重版は、11月上旬には

販売が開始できると思います。多分。

　これから南インドのチェンナイ港から船積みされ、シンガポール経由で東京港へと向かいます。

無事に到着しますように！

　『夜の木』と同様、『世界のはじまり』も版よって表紙の画像が変わります。今回は、初版と色が違うバージョンで、日本語版オリジナルです。デザイナーの守屋史世さんにお世話になりました。２刷りも実に美しい！

　どうぞお楽しみに、もう少しお待ちください。

パリ滞在中に『月夜の森で』の作者、アントワーヌ・ギヨペさんにお会いする機会がありました。

パリのはずれ、モンルージュという町に住む、アントワーヌさんのお宅をお訪ねしました。モンルージュは、かつて写真家のロベール・ドアノーが暮らした町で、今も芸術家が多く住んでいるそうです。

ギヨペさんは、『月夜の森で』の日本語版が出版されたことを大変よろこんでくれました。シャンパンを用意していてくれて、乾杯をしました。穏やかな、優しい雰囲気の方で、坂本龍一が好きだと言っていました。

ひとしきりおしゃべりをした後、編集者の奥様を交え、モンパルナスへ繰り出し、ラ・ロトンドというカフェ（レストラン）へ。ここは、かつて芸術家たちのたまり場であったという有名なお店で、アールデコの内装にモジリアニの絵が掛かっています。おいしい料理を堪能し、素晴らしいひとときを過ごしました。

「月夜の森で」が９月９日付けの日経新聞で紹介されました。

タムラ堂の出版物が新聞紙上で紹介されるのは珍しいことです。しかも日経新聞。日曜版なので少し雰囲気が違うのかもしれませんが、なかなかカッコいいですね。

Beautiful Books というコーナーらしいですが、素敵な広告のようにも見えます。有難いことです。

「雪がふっている」という本には、不思議な魅力があるようです。時々、女性誌で紹介されることがあります。今回も Oggi という雑誌で取り上げていただきました。

　情報過多の時代に、自らの想像力を羽ばたかせて、この小さな「絵本」を楽しむ、そういう醍醐味に敏感なのは、もしかしたら若い女性なのかもしれませんね。

　右上の端っこで控えめにしているところが好ましいと思います。

タムラ堂の新刊『月夜の森で』の発売を開始しました。

この本は、レーザーカットで切り抜かれた「切り絵」絵本とでも呼ぶべき絵本です。

随分前にパリの書店でこの絵本を見つけたときの驚きは、ボローニャブックフェアで『夜の木』の原書に出会ったときの衝撃に近いものでした。

本には様々な形があるのですね。いやー、面白いなあ。こんなことを考えて、作ってしまう作者のギヨペさん、すごいなあ。ギヨペさんによれば、この絵本のアイデアを思いついてから完成までに６年かかったそうです。

ぜひ、手にとって、この驚くべき絵本を味わってほしいです。

品切れ中の「夜の木」ですが、重版の作業がインドで進んでいるようです。今日、ＤＨＬでサンプルが届きました。

今度の表紙は、デザイナーの守屋さんにお手伝いいただき、シックで、神秘的なものになりました。「飲みすぎにご用心」のちょっとポップで、ユーモラスな絵が、やや渋い色合いと調和して、いい感じに仕上がっていると思います。うれしいな。

これから、南インドのチェンナイ港で船積みされるのです。そして、たぶんシンガポールで荷物が積み替えられ、何日か待って、そのあと、東京港へ向かうという段取りです。

東京港についたら、今度は通関の手続きがあり、その後、タムラ堂の倉庫（ま、古いガレージですが）へと運ばれてきます。

それから、まだまだやることがあるのです。一冊ずつ本の中に、「夜の木」通信などを挟み込み、透明の袋に入れ、バーコードシールを貼って、やっと出荷できる状態になるのです。

初版のときからずっと同じように手作業でやっています。だいぶ慣れてきました。

ということで、出荷できるのはやはり５月中頃になってしまいそうです。

また、告知いたしますが、もうしばらくお待ちください。

本年も大変お世話になりました。

タムラ堂のゆるやかな活動にお付き合いいただき、感謝の気持ちでいっぱいです。

近年、タラブックス（ターラー・ブックス）の出版活動が日本でも知られるようになり、たくさんの方に注目していただき、大変うれしく思っております。タムラ堂の活動についても多くの方から励ましのお言葉をいただきました。お礼を申し上げます。

写真は「冬の家」。「タムラ堂のうつわ」の番外編として、最近は手のひらサイズの家のシリーズを製作しておりますが、そのうちの一つです。

寒い季節となりましたが、どうぞお体にはお気をつけてお過ごしください。

2018年が皆さまにとって素晴らしい年となりますように。

インドの tara books から『夜の木』６刷の見本がDHLで送られてきました。

今回の表紙は、バッジュ・シャームが描く「蛇と大地」です。木の根とからみ合う蛇が大地そのものであるという。これまでの表紙とは少しばかり趣を異にするカラフルな絵です。

これも日本語版オリジナルの表紙です。

９月上旬には販売を開始できると思いますが、

なにしろ本は今船旅の途中ですから、どうなりますやら。

以前ほど頻繁に映画館に足を運ぶことはなくなりましたが、やはり映画は映画館で観たいものです。

シネコンの大画面、大音響も悪くはありませんが、いわゆる名画座がふさわしい映画というものもあります。

先日、早稲田松竹でゴダールの初期の作品２本を観てきました。

「はなればなれに」と「女は女である」。何度も観ているのに、観るたびにヌーベル・バーグの映像のみずみずしさに、そしてアンナ・カリーナの可憐さに心を奪われます。可憐さに潜むしたたかさに。

さすが、はたこうしろうさん！

なんてカッコいいのでしょう！

本の中から蛇腹式に折り畳まれたネコやイヌが出てきます。

福生駅西口の人気洋菓子店カフェ・ドゥ・ジャルダンの店内にあるギャラリー・オルタンシアでの展示です。（６月１１日まで）

ネコやイヌがお店に並ぶおいしそうなケーキにつられて本の中からついふらふらとでてきたのでしょうか。

詳細はこちらへ。

福生のギャラリー・オルタンシアでの展示は、マレーク・ベロニカさんの原画展が大好評にうちに終了し、「太陽と月」展が始まりました。

当初は、この展示会で、先行して新刊の「太陽と月」を販売しようと目論んでいましたが、間に合いませんでした。

インドのチェンナイ港で船積みの予定がストライやらなにやらで遅れてしまい、東京港に到着するのが５月中旬ころになってしまいそうです。発売開始は、５月末～６月初めでしょうか。

そこで、今回の展示会は、「太陽と月」の出版予告という趣です。

実物見本が展示されていますので、ぜひ、手に取っていただきたいです。

品切れ中の「夜の木」も数冊ですが、「世界のはじまり」とともに

特別に展示、販売しています。

４月３０日までです。

詳細はこちらへ。

２月の中旬から下旬にかけて南インドを旅してきました。チェンナイ（旧マドラス）のターラー・ブックスを訪ねるのが主な目的ではありましたが、ついでにケーララ州まで足をのばし、南インドを堪能してきました。

さて、『太陽と月』です。この本の制作の進行を確認するためにターラー・ブックスに行ったのですが、すべて順調に進んでいて、一安心。

この本の企画者、ギーターさんにもいろいろと話を聞くことができました。また、制作責任者のアルムガムさんにも印刷・製本工房を案内してもらい、お宅で夕食までごちそうになってしまいました。

工房では、シルクスクリーン印刷はほぼ終了し、製本にかかっていました。まだ表紙のついていない状態の日本語版『太陽と月』が積みあがっているのを目にして、嬉しくなりました。前回、４年前に、この工房を訪れたときは、日本語版『夜の木』の第２刷を印刷しているところでした。前回同様に、アルムガムさんは、庭のヤシの木がココナッツの実を取ってきて、そのジュースをふるまってくれました。

『太陽と月』は、１０人の民俗画アーティストによる競演ともいうべき画期的な絵本です。

先行して製本した日本語版を１冊いただいてきました。

この一行がぐっときます。

「太陽は生命をもたらし、月は時をきざむ」

中央線の西荻駅南口のユニークな本屋さん信愛書店にて「夜の木」展が開催されます。

（３月１８日から２４日まで。）

大判のシルクスクリーン作品（「夜の木」と「世界のはじまり」）が展示され、書籍も販売されます。

インドから帰ってきたタムラ堂のトークもあります（３月１８日）。

トークでは、５月に発売予定の「太陽と月」のお披露目もしたいと思っています。

詳しくはこちらへ。

新潟県の越後湯沢といえば、川端康成の「雪国」の舞台として有名ですが、今はスキー客で賑わっています。

この町が主催する童画展のことは、あまり知られていないかも知れませんが、なかなか面白いです。審査員としてかかわっているからというわけではありませんが、童画コンクールとしてレベルが高いです。今回で２１回です。

先週の土曜日、授賞式に参加してきましたが、今回の大賞は、マレーシアからの留学生のリーさん。とってもチャーミングな若い女性です。彼女の作品は、実に魅力的で、これからの活躍が楽しみです。

個人的にはぜひ絵本に挑戦してほしいと思います。

ハンガリーを代表する絵本画家のマレーク・ベロニカさんとはお仕事をご一緒した縁で、今では家族ぐるみのお付き合いをさせていただいています。

それにしても、黒い表紙の小さな絵本「ラチとらいおん」は、なんて魅力的な作品なのでしょう。長い間たくさんの子どもたちを力づけています。

この絵本の原画が展示できたらと思い、相談してみたところ、原画はすべて、ずいぶん前にハンガリーの出版社が紛失していまったとのことでした。悲しそうな表情のベロニカさんの言葉に思わず絶句。そんなことがあるのですね。

そこで、ベロニカさんからの提案は、

カレンダー用に描き下した原画がたくさんあるから

それを展示するというのはどう？というものでした。

ということで今回の展示が実現したわけです。

お会いした時に、ハンガリーの現政権に対する激しい批判を思わず口にして

あ、こめんなさい、と辛そうに謝っていたベロニカさん。

今ここに展示されている、楽しそうに遊ぶラチとらいおんを前にして

胸がいっぱいになりました。

展示の詳細はこちらへ。

青梅で活動しているまりも屋さんの展示が始まりました。

日常使いの漆の器が中心です。

木地から漆まですべてを一人で仕上げている器は、手にやさしくなじみ、また漆を通して見え隠れする木目の美しさが心に響きます。

展示は、2017年1月24日から2月26日まで、カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内のギャラリー・オルタンシアにて。

10時～19時

定休日・月曜、第２，４火曜

新しい年を迎え、新刊のお知らせができるのは、大変うれしいことです。

インドのハンドメイド絵本「太陽と月」です。

インドの先住民族の１０人のアーティストが、それぞれの民族の神話的、宇宙的な世界を独特のスタイルで描く画期的な絵本です。

「夜の木」や「世界のはじまり」と同様に、手製の紙にシルクスクリーン印刷、製本も手製本です。

現在、南インドの工房で製作中です。

発売は今年の５月頃になりそうです。お楽しみに。

明けましておめでとうございます。

元旦は、連年通り、井の頭池の島にある弁財天へ初詣にと向かったところ、参拝しようとする人たちの長蛇の列！　こんなに多くの人が並んでいるのは初めての光景でした。　諦めて、ぶらぶらと武蔵野八幡宮まで歩いていくと、なんと、八幡様はさらにながーい列が…。

結局、また明日来てみましょう、ということになりました。

今年は、ずいぶんいろんな場所で「夜の木」と「世界のはじまり」の展示会を開催していただきました。

OUTBOUND（東京・吉祥寺）、アルトスブックストア（松江）、誠光社（京都）、アルチヴァンド（東京、渋谷）、カフェドグラス（岡山）、蔦屋書店熊本三年坂（熊本）、READAN DEAT（広島）、そして、締めくくりは、東京、門前仲町のユニークなスペース、chaabee （チャービー）での展示です。

よろしければ、どうぞ足を運んでみてください。こちらでオープンの日時を確認してからお出かけください。

昨日は、神奈川県立近代美術館葉山館で谷川晃一・宮迫千鶴展「陽光礼賛」を観ました。

海辺の美術館の周りには光があふれ「陽光礼賛」にふさわしい空気感に満ちていました。

お二人の自由でプリミティブな造形や色彩に心が解放されていく気分を味わいました。

そのあと、きらきら輝く海を眺めながら海岸通りを稲村ケ崎へ。

絵本原画が展示されている故伊藤正道くんのアトリエ giogio factory を訪ねました。

海と空と山に囲まれたこの場所で正道くんの作品を見ていると胸がいっぱいになりました。

初めて正道くんにあったのは、彼がまだ中学生のころだったと記憶しています。

宮迫さんも、正道くんも透明な存在となってきらめきながら海の光の中を漂っているような、そんな気がしてくる、美しい海でした。

広島に素敵なお店があります。

READAN DEAT 。

本とうつわのお店です。

そこで、my tree という展示会が

開催されています。

（2016.11.23～12.5)

http://readan-deat.com/2016/11/my-tree/

広島の tenten houseさんの「夜の木」のイメージによる手織りのストールの受注会と『夜の木』のシルクスクリーン作品展です。

ストールは、風通（ふうとう）という菱形模様を配置した

赤黒、白黒の大判ストール２種類、

レース状に編まれたストールが黒と紫の２種類とのことです。

こんな風に、「夜の木」が広がっていくのは大きな喜びです。

モノづくりをしている作家さんたちに「夜の木」のイメージで

作品をつくってもらい、それを一同に集め、展覧会ができたら…、

などと勝手に妄想しています。

今年も『雪がふっている』が似合う季節になってきました。

ご購入してくださった方からの

大変うれしいメッセージをいただきました。

ご紹介します。

「雪がふっている」を拝読し、作者の遊び心と共に、

発行に関わった方々の、読者ひとりひとりが持つ想像力への信頼と、

その根っこにあるよろこびへの共有を

うながすような優しさを感じ、とても楽しめました。

造本・装丁も美しく、手にするうれしさがあふれる本でした。

これから、大事な人と共に楽しみたいと思います。

（京都市、Kさん）

このちょっと不思議な小さい本が、想像力を広げて読んでくださる方の

手元に届くことは何と嬉しいことでしょう！

本の内容説明はこちらへ。

版画を制作するということは、直接、手（筆）で描くのと違い、どうしても不自由さがつきまとうものです。だからこそ出来上がった作品が思わぬ力強さを発するのだろうと思います。

特に、木版画は、彫刻刀による力技という側面があり、そこには潔さというのでしょうか、シャープな線や面のパワーを感じることが多いような気がします。

ところが、宇田川新聞さんの木版画は、いささか趣を異にします。それが面白いのです。ゆったりとした心地よさが作品に漂っています。レトロっぽいとカワイイとか言ってしまっては、なんだか勿体ないと思うのです。おかしみを湛え、時には寂しさをも感じさせる宇田川さんの作品には、

静かな抒情とも言える味わいがあります。

福生のギャラリー・オルタンシアにて

宇田川新聞 木版画展～ノスタルジックな日々～

が始まりました。

2016年10月18日より11月27日までです。

詳細はこちらへ。

秋晴れの美しい日に、葉山の神奈川県立近代美術館に行ってきました。

クエイ兄弟の展覧会です。

かつて映画「ストリート・オブ・クロコダイル」で受けた衝撃の痕跡は、ずっと心の奥にくすぶっていたわけですが、今回、クエイ兄弟（かつては、ブラザース・クエイと言っていたように記憶しています）の作品世界に改めて触れて、心が震えるような感動が蘇りました。

彼らの作品は人形アニメーションしか知りませんでしたが、舞台美術やミュージックビデオやコマーシャルフィルムなど幅広い活動が紹介されていて、興味深い展示でした。

でも、でも、やっぱり「ストリート・オブ・クロコダイル」、それと「シュバンクマイエルの部屋」。そこに心は戻っていきます。

大変な夏でした。特に農作業をする人にとっては。猛暑の次は、台風、強風に大雨。

そんな悪環境の中でも、元気いっぱいに育ったのがカボチャです。何も手をかけなかったのに、狭い畑の中を我が物顔につるを伸ばし、縦横無尽に葉をひろげ、所せましと黄色い花を咲かせ、気が付いたら大きなカボチャの実がごろごろと実っていました。その生命力には脱帽です。

夏の終わりに、終了間際の展覧会に行きました。

両方とも目黒近辺の美術館で、ともに「子どもへの眼差し」とをテーマにした展示でした。

庭園美術館の「こどもとファッション―小さい人たちへの眼差し」では、子供服というものが生まれてくる歴史的・社会的背景に目を向けながら、子供服の変遷をたどる興味深い展示でした。

一方、目黒区美術館の「童画の国から―物語・子ども・夢」では、武井武雄、初山滋、そして秋岡芳夫の作品（原画）が数多く展示されていて、「子どものまなざし」「子どもへのまなざし」を改めて考えさせられました。

暑い日が続いていますが、「夜の木」と「世界のはじまり」シルクスクリーン作品展は、ついに熊本まで出かけていきました。。

今年リニューアルオープンした蔦屋書店熊本三年坂の地下イベントスペースにて展示が始まりました。（～8/31)

お近くの方、ぜひお立ち寄りください。

７月末に、Bunkamuraミュージアムのトワル・ド・ジュイ展にすべりこみで行ってきました。

フランドルのタピスリーやインド更紗の影響を受けて、18～19世紀にフランスで発展したいわゆる西洋更紗、トワル・ド・ジュイの展示はなかなか面白かったです。

個人的には後期の銅版画によるプリント柄よりも、インドのブロックプリント（木版画によるプリント）との影響関係に興味を持ちました。それがウィリアム・モリスなどアーツ＆クラフツのテキスタイルへと繋がっていく流れもなるほどという感じでした。

以前、インドのターラー・ブックスのギーターさんが目を輝かせながら、

「今、ブロック・プリントの絵本を企画しているのよ」と言っていました。

果たしてどんなものだろうと気になっていましたが、

先日、驚くべき本（？）が届きました。

 インドの伝統的なブロック・プリントの職人によるプリントの布作品を

観音開きのようなスタイルの「本」に加工したものです。

果たしてこれが本なのか。

 ターラー・ブックスの自由な発想にはいつも驚かされます。

このブロック・プリントは、トワル・ド・ジュイに影響を与えた

装飾的なインド更紗というよりは、

むしろ民間信仰の信仰の対象になっているような、

土着的な香りのするものです。

森の地母神ともいうべき女神 Mother Godessへ祈りを

捧げることの大切さを訴える絵物語となっています。

とにかくすごいです。

興味のある方はぜひメイキング映像をご覧あれ。

今年はなぜか畑のルバーブの勢いが素晴らしく、ひたすらジャムを煮ていますが、それでも使いきれないくらいです。

そしたら、なんと吉祥寺の洋菓子店、A.K Laboさんでわがルバーブを使って商品にしてくれました。写真のタルトです。お店では好評だそうです。生産者としては嬉しいですね。もちろん無農薬、有機栽培です。

ルバーブはそもそも寒冷地のものですが、東京でもしっかり育ちます。ただ、赤いルバーブはなかなか栽培が難しく、いろいろと試していますが、今のところグリーンのものが主です。

一見するとフキに似ていますが、全く違うものです。何とも言えない酸味が、病みつきになりますよ。

夜になるとジャムを煮る日々が続いています。

少し前までは、梅のジャムを煮ていました。梅の木から落ちた熟した実を拾い集め、果肉を砂糖で煮詰めます。砂糖は、カフェ・ドゥ・ジャルダンの村山シェフおすすめの種子島産の洗双糖を使用。隠し味として自家製の梅酒を少し加えます。台所に甘酸っぱい香りが充満し、うっとり。

梅の季節が終わり、今は、もっぱら自家栽培のルバーブを煮ています。時折、ラズベリーも加えて変化をつけたりします。

夜中にジャムを煮ている時間は、至福の時かもしれません。

家人からは「逃避」と言われています。きっとそうでしょう。でも、何からの逃避？　現実からの逃避？　いずれにしても、自分自身から逃避することは叶いませんね。

増えていくジャムの瓶を並べて、ウォーホルみたいだ、なんてね。

福生のギャラリー・オルタンシアがある洋菓子店カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店の入り口では、今、真っ白なアナベルが美しく咲き、お客様をお出迎えしています。

アナベルはアジサイの一種です。ギャラリーの名前、オルタンシアはフランス語でアジサイのこと。そうです、これから名づけました。

ギャラリー・オルタンシアでは、今、ささめやゆきさんの版画展を開催中です（～7月10日)。たくさんの方に楽しんでいただいております。ぜひお立ち寄りください。

京都で少し時間があったので、水族館に行ってみました。

ゆらゆら揺れるクラゲを眺めてぼんやりと過ごしました。やはりクラゲに癒されるというのは本当ですね。最近はクラゲに力を入れている水族館も多いらしいですが、やっぱりね。

でも、この水族館の眼玉は、オオサンショウウオらしいです。なんとも地味な生き物ですが、妙に人の心をとらえる力を持っているようです。そんな気がします。

井伏鱒二の『山椒魚』のイメージよりは、もっとのんびりしている印象をうけました。

「かわいい！」といっている女子がいたのには驚きました。

ぬいぐるみも人気だそうです。本当だろうか？ 　これはぬいぐるみ。

岡山に行く途中で京都に寄りました。

お目当ては、サラ・ムーンの写真展です。

サラ・ムーンといえば、モデルとして活躍した後、写真家になった人ですが、かつて『赤ずきんちゃん』の写真絵本を見て衝撃を受けて以来、ずっと気になっていました。

今回、それが「黒ずきんちゃん」という作品になって映像作品とともに展示されていました。実に、妖しいというか、かなりアブナイ感じの作品です。

この展覧会を開催している何必館・京都現代美術館というのが、実に驚くべきところです。祇園の繁華な街並みに、そこだけ異質な空間がぽっかりと空いているような不思議な場所です。

サラ・ムーンの幻想的とも言える作品世界に浸りきった後、華やかな通りに出たとたんに、夢から覚めたような気分でした。

福生のギャラリー・オルタンシアでの次の展示が始まりました。

ささめやゆきさんの版画（リノカット）展です。

どこかノスタルジックで、ユーモラスで、ちょっとさびしさが漂う、そんなささめやさんの版画作品を福生で展示できるのは大きな喜びです。

2016年5月25日～7月10日

ギャラリー・オルタンシア

カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内

http://www.cafe-du-jardin.com/

京都の書店、誠光社での展示に立ち会ってきました。「夜の木」と「世界のはじまり」のシルクスクリーン作品展です。お店の奥まったところの壁面がギャラリースペースになっていて、良い感じのコーナーになっています。

誠光社は、あの恵文社一乗寺店に比べれば、かなりこじんまりとした本屋さんですが、棚の前で熱心に本を眺めているお客さんの姿が絶えることなく、ある意味で、理想的なセレクト本屋かも知れません。

この場所で展示会ができるのは嬉しいことです。

今回は、少しばかり本屋めぐりをしました。それにしても、京都の本屋さんは面白い！　

三月書房、ホホホ座、恵文社一乗寺店など、あ～、いくら時間があっても足りませんね。

ロベール・クートラス展～僕は小さな黄金の手を探す～が始まりました。

早速、オープニングに行ってきました。

三島駅からシャトルバスで２５分。ちょっと遠いですが、遠足気分でした。

クートラスの作品は、これまでもギャラリーSUや松濤美術館などで目にしてきました。また、パリ郊外の岸真理子さんのお宅の壁にさり気なく掛けられているたくさんの作品も見せていただく機会がありました。でも、今回の展覧会は、クートラスの全体像を知る上で、実に興味深い展示です。

若いころの油絵には心惹かれました。また、グワッシュの作品も面白いです。

そして、何といっても大量のカルト。そしてユーモラスなテラコッタ。

まさに中世の職人世界や民衆芸術を思わせます。

オープニング・トークを聴き、ゆっくりとクートラスの世界に浸ってきました。

同じ「クレマチスの丘」にある IZU PHOTO MUSEUM で開催中の

本橋成一さんの写真展「在り処」まで回る時間も気力も残っていませんでした。

会期中にまた行きます。

ギャラリー・オルタンシア（福生）で、みやこうせいさんの写真展が始まりました。

長年ルーマニアの農牧民の暮らしや伝統、習慣を取材して、素晴らしいエッセイや写真集を発表しているみやこうせいさん。

今回は、ルーマニアだけでなくギリシャ、イタリア、インドなどの野原や町角での子どもたちの写真の展示です。

ここぞという瞬間をとらえる不思議な力を持ったこうせいさん。子どもたちに向ける温かい眼差しが感じられます。

会場・ギャラリー オルタンシア

(カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内）

        tel. 042-553-7737

期間・2016年３月１日～４月3日

ターラー・ブックスから『夜の木』５刷の見本が航空便で送られてきました。すごく良い感じ！、と思います。

東京ステーションギャラリーで開催されているジョルジュ・モランディの展覧会「終わりなき変奏」を見てところでしたので、モランディ風に写真を撮ってみました。水差しなどはタムラ堂のうつわ類です。

終生ボローニャの町から出ることなく絵を描き続けたモランディ。これまで何度となくボローニャのモランディ美術館で作品を見てきましたが、今回ステーション・ギャラリーのレンガの壁に

掛けれたモランディの作品にうっとり見入ってしまいました。

そして届いたばかりの『夜の木』（見本）にも見とれています。

これからチェンナイ（インド）港から船積みされて

東京港に向かうところです。

『雪が降っている』が anan で紹介されています。

今販売中の 雑誌 anan（2016.2.17号）、猫好きにはたまらないにゃんこ特集号です。

でも猫関連記事とは別のAntennaというコーナーにご注目ください。Good Sleep というページで、素敵な眠りへと誘ってくれるアイテムのひとつとして『雪がふっている』が取り上げられています。

インドのターラー・ブックスの制作責任者のアルムガム氏より連絡がありました。

日本語版『夜の木』５刷の制作は順調に進んでいて、本文の印刷は終わり、今、表紙を印刷しているところだそうです。（写真）

写真では、印刷された色合いが良く分かりませんが、センバルの木が黄金色に輝いているように見えるではありませんか！

早く完成品が見たいものです。

井の頭公園の池のかいぼり作業（２回目）が進行中です。

池の水はほとんど抜かれた状態です。

そして、池に浮かんでいた白鳥のボートたちは全て陸にあがり、近くの公園で休んでいます。

ちょっと不思議な光景です。

雑誌「リンネル」(宝島社）３月号のLiniere Cafe のコーナーで『夜の木』が紹介されています。

「木々の美しさを改めて」というのがテーマ。

「木」をモチーフにしたアイテムが集められている中で、絵本が２冊取り上げられています。そのうちの１冊が『夜の木』で、もう一冊は『木をかこう』。ブルーノ・ムナーリの名作です。訳は須賀敦子さん。この本と一緒に選ばれるのは嬉しい限りです。

デザイナーの守屋さんがフランス語版の『世界のはじまり』をパリで買ってきてくれました。（右写真）

インドのオリジナル版は英語ですが、さまざま国で翻訳版が出版されています。日本語版とフランス語版は、オリジナル版と表紙の色が違います。

このフランス語版の表紙を見たとき、あっ、こういうやり方があったのか、と軽いショックを受けました。

版元は、今フランスでもっとも元気のある出版社と言われているACTES SUD。なかなか大胆です。

すごく地味ではありますが（実物は画像よりもさらに地味です）、生命が生まれる前の混とんとした感じがよく出ていると思いました。（日本語版は生命が生まれるときの輝きのようなものをイメージしています。）

インドのオリジナル出版社のターラー・ブックスは、オリジナル版の表紙にこだわることなく、

日本語版やフランス語版の解釈やデザインを尊重し、楽しんでいるようでもあります。

守屋さんによるとパリの本屋さんでは、この本は絵本コーナーに平積みされていて、

ひときわ異彩異彩を放っていたそうです。そうでしょうね。

昨年末に久しぶりに吉祥寺シアターで芝居を観ました。小池博史ブリッジプロジェクトによる「幻祭前夜 マハーバーラタより」です。

なぜ、今「マハーバーラタ」なのか、そして私たちは「マハーバーラタ」をどう捉えていったらよいのか、さまざまな問いを突き付けてくる、実に刺激的な舞台でした。（公式ホームページよりの写真）

なによりも役者たちの肉体表現、特ににタイの役者というかダンサー、スノン・ワラカーンの動きに目を奪われました。

かつて横浜ボートシアターの「若きアビマニュの死」という仮面劇を観たときの

衝撃を思い出しました。これも「マハーバーラタ」からのエピソードで、

パンダヴァ５王子の一人である勇者アルジュナの息子アビマニュの壮絶な戦死を扱ったものでした。

また、セゾン劇場のこけら落としで話題を呼んだ、９時間にも及ぶ上演時間の

ピーターブルックの「マハーバーラタ」の舞台や、ジャワ影絵劇のワヤンのことも

思い出し、この壮大な叙事詩の世界に浸っていました。

最近ブルックが再度手掛けた『Battlefield 「マハーバーラタ」より』や、

宮城聡演出の「マハーバーラタ～ナラ王の冒険」は見逃してしまいましたが、

「マハーバーラタ」に、今の世界を考える上で重要なヒントがあることは確かだと思います。

ブルックの「マハーバーラタ」の脚本を手掛けたジャン＝クロード・カリエールが

その著書の序文で記していますが、この壮大な叙事詩の底に常に消え去ることなく

流れている本流は「われわれは破壊の時代を生きている」という脅威なのです。

祝祭的な雰囲気の中で、滅亡へと向かう陰謀と殺戮。

この破壊は避けることができるのか？　とカリエールは問いかけています。

そこで、なぜか思いは『世界のはじまり』の世界観、死生観へと繋がっていくのでした。 

ルーマニアの旅から戻られたばかりの

みやこうせいさんから

写真集をいただきました。

ルーマニアで出版された美しい本です。

モノクロの写真から伝わってくるのは、

ルーマニアのマラムレシュの人々の慎ましい暮らし、

人々の優しい表情、とくに子どもたちの笑顔、

そして息をのむほど美しい風景です。

なによりもこうせいさんのこの土地と人々に対する愛が

この写真集には溢れています。

年末、年始はこの本を眺めて過ごしました。

『夜の木』は重版のたびに表紙が変わります、と言うと、よく驚かれます。そんな本、他に見たことないですよ、と。そもそもインドの原書がそうなっているので、タムラ堂のオリジナルのアイデアではありません。

一冊ずつにシリアルナンバーが入っているので、同じ表紙で同じ番号のものが出ないように刷（版）によって表紙を変えているということだと思います。

さて、今準備中の第５刷ですが、表紙が決まりました。「客人たちが帰る」という図柄をあしらった表紙です。今回は、夕焼けのようなオレンジ色です。

精霊が住むというセンバルの木。夜の訪れとともに昼間の客人たちが引き上げていく…。まさに「夜の木」の世界の幕が開く瞬間。この象徴的な場面が第５刷の表紙を飾ります。日本語版だけの特別な表紙です。

現在、南インドの工房にて作業が進んでいます。

どうぞお楽しみに！（発売は2016年の４月予定です。）

今年のクリスマス・リースは、手作りです。

先日、河口湖周辺の雑木林で枯れたつる草を拾い、その場でぐるぐると巻いてリースを作製。さらに枯れ葉や松ぼっくりや実を飾り、なんとかリースっぽいものになりました。鳥の巣を思わせるナチュラル系のリース、タムラ堂には合っているかもしれません。

せっかく京都まで来たのだから観光もしようと思い立ち、少し歩き回りました。

12月だというのに、修学旅行と思しき中学生の団体やら、中国人らしき観光客で、どこに行っても賑わっていました。

京都に来るとつい立ち寄ってしまうところが何か所かあります。今回は、少し足を延ばして大山崎山荘を訪ねました。そこで開催されていたルーシー・リーとハンス・コパーの作品展を堪能しました。

さすがにここまでやって来る観光客は少なく、ゆったりと気持ちの良い時間を過ごすことができました。

そして市内では、東福寺へ。ここの「通天橋」から眺める紅葉は

この世のものとは思えないほどの見事さですが、

さすがに見ごろは少しばかり過ぎていました。

でも、東福寺へ来たのは、紅葉目的ではなく、「八相の庭」でした。

作庭家、重森三玲による「永遠のモダン」といわれる庭園は、

心に響くものがあります。特に、北庭のウマスギゴケと敷石と市松模様は

いつ見てもどきどきするほど新鮮です。

そして、ここもあまり混雑はなく、静まり返っていました。

ここまで書いて、なんだかデジャヴ感。

昨年も同じようなことを書いていました。好きなものは好き、ということでしょうか。

12月初旬の京都、今年はまだ紅葉がかなり残っていました。

でも、今回のお目当ては、紅葉見物よりは、開店したばかりの話題の本屋さん、誠光社です。

恵文社一乗寺店の元店長、堀部さんが独立して始めた小さなセレクト本屋さんなのです。今の時代、古本屋ではなく、新刊書の書店を開店するというところに堀部さんの志の高さを感じます。しかも、取次店を通さずにになるべく直取引で本を仕入れるという、その手の内をオープンにしているのです。

この誠光社の試みに刺激されて、自分でも

本屋さんを始めようとする若い人が現れるといいですね。

次々にお客さんが訪れ、熱心に本棚を物色し、手に取って眺め、

何冊も本を購入しているのを目の当たりにして、嬉しくなりました。

『世界のはじまり』もいい場所に置いてありました。

やっと『世界のはじまり』の出荷を開始することができました。

今回は、スリーブ・ケーズに入れての販売です。

黒いボール紙に白いタイトル文字、卵型の窓を開けました。日本語版だけのものです。

スリーブから本を出す瞬間に、闇から輝く生命が生まれ出る場面に立ち会う、というようなイメージです。

卵の形は、作者のバッジュ・シャームがこの本を構想する際に最初に発想した「原初の卵」と結びついています。

最初は、単なる保護ケース的なものを考えていたのですが、デザイナーの守屋さんと相談しているうちに

なんだか気持ちが入ってきてしまいました。

結果、なかなか良い感じのものになったと思っています。

『世界のはじまり』の出荷作業がひと段落したので、一日休みをとって河口湖近辺まで行ってきました。紅葉を楽しみ、富士山を眺めながら温泉に入って、のんびり過ごしてきました。

ターラー・ブックスのギーター女史とその息子（といっても大人です）のアルンくんと一緒にこの温泉に来た日のことを思い出しました。

随分前のような気がしますが、一昨年の夏でした。

その翌年（つまり去年）、彼らとはボローニャで再開し、Creation （『世界のはじまり』の原書）を見せてもらったのです。

その絵本の日本語版がはるばるインドから船で届き，

今やっと出荷することができたことを思うと不思議な気持ちになります。

そして、そのメイキング映像をアルンくんが制作し（彼は映像作家でもあるのです）、

タムラ堂が監修した日本語字幕版が出来上がってきたのです。 

吉祥寺のOUTBOUNDで「世界のはじまり」展が始まりました。大判のシルクスクリーン作品が展示されています。書籍も先行発売しています。（～１０月１９日）

中央インド出身のゴンド民族を代表するアーティスト、バッジュ・シャームが描く創造神話の世界が、OUTBOUNDのスタイリッシュな空間と一体となっています。ぜひ、この空間に身を置いてみてください。

2012年の８月に「夜の木」の刊行を記念してOUTBOUNDで、展示会を開催してもらったことを思い出します。それが「夜の木」がその後口コミで広まっていく大きなきっかけとなりました。

今回も「世界のはじまり」がここから広まっていくような、

そんな予感が…。

http://outbound.to/news/

これが「日々の暮らし」なのか！ と思わずため息が出てしまうほど、美しい空間でした。

水田さんの作品にはいつもうっとりさせられます。

それは、作品そのものの造形的な面白さや美しさもさることながら、その作品を包み込む空間が、心に響くのだと思います。

つまり、流木や元は何だったのかよくわからないモノたちの内に堆積している時間が、その美しい空間の中で密かに息づいているのを感じさせてくれるのです。

ハウス（瑞穂町）での展示は今回でおしまいとのこと。

antosの相棒、小林寛樹さんの福生のハウスはすでに解体されてしまいました。残念。

タムラ堂が密かに目論む福生プロジェクトにこのお二人の力を借りようと思いつつ、状況は変わっていきます。

いつまでものんびり構えているわけにもいきません。

阿佐ヶ谷での「印度百景」のイベントにゲストとして呼んでいただき、１００人ものお客さんを前にしてのトークという慣れないことをやってきました。（写真は開場を待っている人たち）

ターラー・ブックスや「夜の木」のことなどを写真を使いながら好き勝手におしゃべりしてくださいとのことでした。

トークは苦手ですが、司会の水野さん（東京カリ～番長）と飯塚さん（カレーライター）お二人の絶妙な話術に導かれて、なんとか終えることができました。参加してくださった方々にお礼を申し上げます。

スタッフの方たちにも感謝。有難うございました。

こういうイベントの後は、いつも後悔ばかりです。本当に言いたかったことがうまく言葉にできなかったなあ、と。でも、もしかしたら、あの場にいた方たちに

何かを感じてもらえたかもしれない、と思い直したり。

とにかく面白くて、ちょっと不思議な時間と空間でした。料理ユニットのマサラワーラーのカレーも美味しかった。

「夜の木」に導かれて、今回も新しい出会いがありました。この本の力には今さらながら驚かされます。

またインドに行きたくなりました。

福生のギャラリー・オルタンシアの今回の展示では、サルビアの仕事をご紹介しています。

（「サルビアと手仕事」展）

サルビアは、暮らしの中にこんなものがあったらいいなという思いをかたちにしていく活動体です。

優しい雰囲気のオリジナル図案を使って伝統工芸や地場産業のこだわり職人さんたちと現場で話しながら、ものづくりをしています。

民藝運動やアーツ・アンド・クラフツを思い浮かべますが、もっと日常的でささやかな、生活を楽しくしていくものを目指しているようにも思えます。

でも、そこでは、手仕事が大きな意味を持っている

というところが、タムラ堂の出版とも通じるところがありそうです。

なにしろ、「夜の木」の日本語デザインなどでお世話になった

セキユリヲさんがそもそも立ち上げたブランドなのですから。

８月になりました。

暑い夏です。

映画「セバスチャン・サルガド　地球へのラブレター」が８月１日に公開されました。

「神の眼」を持つと言われる写真家のドキュメンタリー映画です。監督はヴィム・ベンダースとサルガドの息子、ジュリアーノ・リベイロ・サルガド。すごい映画です。というか、サルガド本人がすごい。そして、彼の写真の前では言葉を失くしてしまいます。

2009年に東京都写真美術館でアフリカの写真を目にして以来、ずっと心に残っていました。

今回、映画の公開に先立ち、プロモーションのために息子のジュリアーノさんが来日されました。その際、タムラ堂のスタッフＫがお手伝いするという嬉しいご縁がありました。

世界的な報道写真家がたどり着いた故郷ブラジルでの壮大なプロジェクト、谷川俊太郎さんがコメントしているように「凄いとしかいいようがない」です。

とんでもない暑さの中、汗びっしょりになって収穫しました。熱中症には気をつけながら…。

こんな猛暑でも、がんばって育ち、その身（実）をけなげにも差し出してくれる野菜たち、いやあ、愛おしいですね。

トウモロコシ、トマト、ナス、キュウリ、ミョウガ、シシトウなど夏野菜がどっさり。

不安定な気候がつづいたので心配していましたが、思っていたよりもよく実りました。

インゲンや枝豆もうまくできましたし、じゃがいももまずますでした。ルバーブなんて、今までにないほど力強く育っています。

そろそろ秋冬の野菜の準備をしなくては、と思いつつ、１０月刊行予定の「世界のはじまり」の中でも、

作者は時の移り変わりを循環としてとらえていたことを思い出しました。

「人間にとって生きるとは時とともにあることだ」。

近年、天候がおかしい、と誰もが言います。地球規模で何か異変が起こっていると。

菜園はなかなか厳しい有様です。もちろん作業をさぼっていたことが一番の理由ではありますが。

梅雨の入って多少のお湿りががあり、野菜たちは息を吹き返した感があります。

蚊を避けながらの収穫作業、暑い日は、たまりません。でも、新鮮な野菜を手に入れるためにはなんのその。食い意地というのは大したものです。

ナスやトマト、キュウリなどの定番野菜、インゲン、じゃがいもなど、とにかく採れるときは一気です。

これからは、シシトウ、トウモロコシ、枝豆などが続きます。ミョウガも元気です。

そして何よりも、ルバールが生い茂っています。

取り置いてあったラズベリーと一緒にひたすらジャムを煮る日々です。

クラシック音楽に特に造詣が深いわけではありませんが、やはり、このピアニストは特別だと思います。

６月２７日、紀尾井ホールでのヴァレリー・アファナシエフのピアノ・リサイタルを聴き、改めてそう感じました。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」と「月光」、ショパンのポロネーズ集というお馴染みの曲が、アファナシエフの手にかかると、そうか、これは、こんな作品だったのかと驚かされます。ゆっくりとしたピアノの音色の柔らかい美しさと強さ、そして時に一瞬の沈黙があたりを支配するような独特の間。

タムラ堂のスタッフで翻訳家の田村恵子が翻訳を手がけた『天空の沈黙』、『妙なるテンポ』（ともに未知谷）、さらには、最新CDのライナーノーツというかエッセイ（32ページ！）など、その独特の文章でも異才ぶりが知られるアファナシエフ、やはりすごいです。

「美しい本」を見つけ出し、それを人々に紹介する、というこの展示会は、今年で２回目とのこと。

ブックデザインというのは、実に奥が深い世界です。単に装丁、デザインということに収まらない、本そのものの在り方に関する一つの提案とも思えます。

そういう意味でも、本展に『夜の木』を選んでもらえたのは、大きな喜びでした。（右・カタログ）

６月１１日の終了日にやっと会場に足を運ぶことができました。スタイリッシュで斬新なデザインの書籍のなかで、『夜の木』はやや異色であったかもしれません。

「Shunga」というユニークな本の隣に展示されていたのにもちょっと意表を突かれました。

いずれにしても、このような催しが書店で行われることは嬉しいことです。

今後さらなる展開を期待したいです。

岡山県瀬戸内市の海辺の町、牛窓というところに行ってきました。

ここは「日本のエーゲ海」と言われているらしいですが、目指したのは、明治時代の古民家「御茶屋跡」。そこで開催されている展示会の、この日が最終日でした。

吉祥寺のOUTBOUNDの小林和人さんの構成による「機能と作用」展の「抽象的な作用」編。小林さんのセンスが光る素晴らしい展示でした。参加された作家の方たちの作品にも心惹かれました。

目の前に広がる静かな海から、古い建物に風が吹きわたり、

その気持ち良さは格別。ゆっくりと心地よい時間を味わってきました。

この屋敷の土蔵には、「夜の木」の大判シルク作品がひっそりと展示されていて、

神秘的な雰囲気を醸し出していました。

タムラ堂は、相変わらずゆるやかな活動を続けています。

次に出版する本は、『世界のはじまり』という絵本で、刊行時期は、今年の秋を予定しています。

これは、『夜の木』と同じインドのターラーブックスによるハンドメイド絵本の日本語版です。

原題は、Creation。作者は、『夜の木』でも３場面を描いているバッジュ・シャームさん。もっとも評価の高いゴンド・アーティストの一人です。文章は、ターラーブックスのギーターさんがまとめています。日本語訳は青木恵都さん。

ゴンド民族の神話を題材に、世界のはじまり、そして時間の流れ、季節の移り変わり、さらに死と再生を描いた美しい絵本です。

定価はまだ決まっていません。税込で４千円以下に抑えるつもりですが…。

さらなる情報は、また改めてお知らせします。

ターラーブックスより、この絵本のメイキング映像が届きました。

すごく面白いです。制作はギーターさんの息子のアルンくん。彼は、一昨年、ギーターさんと

一緒に来日し、われわれと一緒に温泉に行ったりしました。なかなかの好青年です。

できたら、いずれこのメイキング映像に日本語の字幕を付けたいと思っています。

とりあえずは英語字幕でご覧ください。

なお、表紙は、日本語版は、原書とは色が変わります。（写真参照）

美しく晴れ渡った５月の休日に、根津美術館に行きました。尾形光琳の燕子花図屏風と紅白梅図屏風が同時で展示されているというので出かけていったのです。

良く知っている作品なのに、やはり、実物を前にすると動けなくなりました。すごいです。この二つ屏風を見ただけで、すっかり満たされてしまいました。

それから、庭園の池で見事に咲き誇る燕子花（かきつばた）を眺めました。これもすごい。

帰りに美術館のすぐ前の、Down the Staires というカフェで一休み。イギリスの陶芸家スティーブ・ハリソンさんのカップでサーヴィスされる珈琲を飲み、

いい気分で帰ってきました。

『夜の木』４刷の作業でスタートした2015年。特に、本がインドから東京港に到着してからの２か月間は、まさに怒涛の日々でした。

本がハンドメイドであれば、出荷作業も手作業です。届いたダンボール箱から本を取り出し、「夜の木通信３」などを挟み込み、透明の袋に入れて、バーコードシールを貼り、またダンボールに詰めるという一連の作業も、４刷目ともなると慣れたもの、と言いたいところですが、今回は2,000部ということもあり、なかなかの作業量でした。

さらに、ご注文先への梱包、発送など、さまざまな業務が続きました。

その間に、京都・恵文社一乗寺店での「夜の木」展、吉祥寺OUTBOUNDでの展示会もあり、

気が付いたら３月も終わり、なんと４月になっていました。そして『夜の木』（４刷）の在庫も

残り僅かです。

ここで、やっと一息つくことでができて、井の頭公園にお花見に行く余裕も出ました。

今年は一気に満開になったということもあり、公園は平日だというのに

花見客でにぎわっていました。

あまりにも見事に咲き誇っている桜とその下で盛り上がっている宴会に、ややうんざり。

むしろ、井の頭の池のほとりにひっそりと気高く佇むしだれ柳に心を奪われました。

まさに『夜の木』４刷の表紙を思わせる淡いグリーンでした。

さて、これからは、今年の秋に出版予定の『世界のはじまり』の校正作業です。

ゴンド民族の創世神話がもとになっている壮大で美しい世界が描かれた大判の絵本です。

これもインドで製作されるハンドメイド絵本です。

そして、これから農作業が忙しくなる季節でもあります。ふうー。

京都に行ってきました。

恵文社一乗寺店のギャラリーアンフェールで

開催される「夜の木」展のセッティングを

してきたのです。

京都に行くたび立ち寄る恵文社は、

あまりの面白さについ時間を忘れてしまう

場所です。店内の本棚を渡り歩いているうちに別世界に迷い込んでしまいます。

そんな素敵なセレクト本屋さん、恵文社の

ギャラリーで「夜の木」展が開催されるのは

嬉しい限りです。たくさんの方に楽しんでいただければ幸いです。

２月の京都は寒いだろうなと覚悟をして

出かけましたが、幸いお天気にめぐまれ、

東京よりも暖かい感じがしました。

今日は東京でも雪がふっています。

昨日は、雪の深い越後湯沢まで行ってきました。

全国童画展の審査です。

お天気は良かったのですが、前日までに降り積もった雪で、あたり一面雪景色でした。

『雪がふっている』の世界とはちょっと違うかもしれませんが、こんなにたくさんの雪を見たのは久しぶりでした。

屋根の上で雪下ろしをしている人の姿が駅前の商店街でも見受けられました。（写真中央）

絵の審査は楽しい側面もありますが、難しいものです。応募者が、いろいろな思いを込めて一生懸命に描いた作品を、いとも簡単に落としていく作業は、

やむを得ないとは言え、辛いものがあります。

一方で、こちらの心に響くような、気持ちの良い作品に出合えた時は、

嬉しいものです。

三人の審査員で協議をしながら、大賞をはじめ最優秀賞、優秀賞などを

次々に決定していきました。

ロベール・クートラス展～夜を包む色彩～が渋谷区立松涛美術館で開催されます。２月８日から３月１５日（月曜日と２月２３日～２７日は休館）。なんと入場無料！

今回の回顧展は、「クートラスの孤独な夢想の中から生まれた、人生そのもの」と言えるカルト"carte" （手札サイズの作品）だけでなく、グワッシュやテラコッタ作品が展示されるとのことです。

昨年の春、パリ郊外の岸真理子・モリアさんのお宅で見せていただいた作品たちに再会できるのが今から楽しみです。

クートラスの作品を前にすると不思議な気持ちになります。夜の闇の世界へと連れて行かれるような感覚とともに遠い記憶を呼び覚まされるような懐かしさ、そして民衆芸術に通じる大らかさも感じます。動けなくなります。必見です。

www.robert-coutelas.com/jp/information

まるでクリスマス・プレゼントのように、『夜の木』４刷の見本がインドから届きました。（写真中央）

今回の表紙は、オリーブ・グリーンとイエローの美しい＜孔雀＞の場面です。これまでの３冊と合わせて並べては、悦に入っております。

南インドの工房では、手縫い、手貼りの製本作業がまだまだ進行中とのこと。日本に到着するのが待ち遠しいです。

リニューアルされた東京都庭園美術館に行ってきました。

平日は写真撮影がＯＫということでした。ラッキー！と思ったの束の間、なんと手持ちのカメラの電池が切れていたのです。

古いタイプのケイタイのカメラで２，３枚撮りましたが、なにしろ、シャッターを押す時の音が大きいし、画像もあまりきれいではないので、写真はあきらめて、自分の目で見ることに専念しました。

アールデコの内装は確かに見事ですが、補修を手掛けた職人さんたちの技術と熱意にも心を打たれました。修復にかかわった方たちの映像が面白かったです。

そして、展示されている内藤礼さんの作品。心に沁みこんできます。館内のところどころにひっそりと佇む小さな人形たち。右の写真はケイタイで撮った数枚の写真のうちの貴重な一枚です。新館のギャラリーで展示されている color beginning の作品群は『雪がふっている』に通じる美しい世界です。

ガラス張りの気持ち良いカフェで庭を眺めながらお茶を飲み、

贅沢な時間をすごしました。

せっかく、都心に出たので、六本木のギャラリーＳＵに立ち寄りました。

上田亜矢子さんの「小さな記録」という展覧会。

小さな石の立体作品、とくに真っ白な大理石を掘り出した作品を前にして、

やはり『雪がふっている』を思い浮かべてしまいました。

http://www.gallery-su.jp

京都では、紅葉はほとんど終わっていましたが、苔は、青々としていました。

右の写真は、銀閣寺の庭の苔です。

別に銀閣寺の苔が特筆に値するというわけではありませんが、

なんだか森林地帯を上空から見たような不思議な光景です。

下の写真は、東福寺方丈の「八相の庭」の北庭で、作庭家の重森三玲によるものです。

苔（ウマスギゴケ）と敷石の市松模様は、枯山水とは違った魅力があります。現代的で抽象的な造形美を感じます。

苔は、つい見落としがちですが、実に深い世界を見せてくれます。

今回は紅葉に気を取られることなく、苔を味わってきました。

A rolling stone gathers no moss.「転石苔を生ぜず」

この場合の「苔　moss」は、もともとの意は、富や財産のことを指すのです。

あわてずにじっくり取り組まなければ何も身につかず大成しない、

という戒めの言葉なのです。ゆっくり行きましょう。

京都の恵文社一乗寺店といえば、セレクト本屋の草分け的な存在として知られています。その品揃えと棚の構成がユニークで、実に刺激的です。

ここに一歩足を踏み入れたら最後、迷宮に入り込んだように、時間の経つのを忘れて、本の間をさまようことになります。今や本好きの聖地として、目が離せない存在です。

その恵文社が、タムラ堂の『夜の木』と『雪がふっている』を力をいれて販売してくださっていることは、大変嬉しいことです。光栄なことです。

併設されているギャラリーで、何かコラボ企画が実現できたら面白いですね、などと店長の堀部さんと話をした後、

外に出たら、あたりはもうすっかり暗くなっていました。

恵文社は、まるで『夜の木』に登場するセンバルの木、

そう、暗闇で輝くセンバルの木のようでした。

 京都に行ってきました。仕事と言いつつ、実はほとんど遊びです。

紅葉はほぼ終わっていましたが、あちこち歩き回ってきました。

それにしても観光客の多いこと。特に外国人がやたら目につきました。

街の喧噪を離れ、大山崎山荘美術館まで足を伸ばしました。さすがに、ここまで訪れる人は多くありません。

「英国叙景 ― ルーシー・リーと民藝の作家たち」という展覧会を観ました。展示数は少ないもの、ルーシー・リーの繊細な作品をじっくり見ることができました。

バーナード・リーチ、濱田庄司、河合寛次郎などの作品も展示されていて、

楽しめました。

この場にはやや違和感があるモネの「睡蓮」連作にも

安藤忠雄設計の「地中も宝石箱」（地中館）で再会できました。

この山荘を建てたのは、実業家、加賀正太郎で、

彼はニッカウヰスキーの創業にも参画した人です。

そのうち朝ドラに登場するのでしょうね。

駒場の日本民藝館で開催中の「カンタと刺子－ベンガル地方と東北地方の針仕事」がもうすぐ終わってしまうので、あわてて観てきました。

カンタというのは、旧ベンガル地方（現在のインド西ベンガル州とバングラディシュ）で作られた刺子のことです。

その大らかな造形、華やかな色彩に魅せられました。

プリミティブ・アートというかフォーク・アート独特の素朴さと緻密さが混在する、細かい手仕事には心惹かれます。

どこか『夜の木』の世界にも通ずるものを感じました。

それに対して、日本の東北地方の藍染の刺子は、端正な幾何学模様であまりにも美しく、また、寒い北国の暮らしを思い、見ていて思わず息を詰めてしまうくらいでした。

久しぶりにフィリップ・ジャンティの舞台をパルコ劇場で観ました。

今回は、以前の作品『勿忘草」のリニューアル版ということで、ノルウェーの若い俳優（ダンサー）たちによる舞台でした。

人形と人間が入れ替わりながら、観客の意識を混乱させ、不思議な世界へと誘い込むというフィリップ・ジャンティの魔術にはいつもながら感動します。

今回は、以前にも増して、人形たちと生身の人間が入れ替わるダンス的な身体表現が見事でした。そして、俳優たちが声を出して歌をうたう場面や、ユーモラスなやりとりなど、これまでのフィリップ・ジャンティの舞台にあまり見られなかった要素も増え、全体的に若々しい印象を受けました。

観客はジャンティの魔法にかけられて、夢と記憶が錯綜する雪の世界へと迷い込みます。

暑い夏もいつしか去り、大型の台風も通り過ぎ、だんだん秋も深まってきました。

そろそろ冬支度のことを考える時期になりました。

少し早いけれどクリスマスのプレゼントのことなども考えようかという気分にもなってきたのではないでしょうか。

そういう方のためにタムラ堂が昨年末に出版いたしました『雪がふっている』をおすすめします。小さな白い本、絵のない「絵本」です。レミー・シャーリップ・作、青木恵都・訳、装丁はセキユリヲさんです。詳しくはこちらへ

この本は、レミーが親交のあった音楽家ジョン・ケージに捧げたという話は有名ですが、もうひとつのエピソードをご紹介します。レミーから IT LOOKS LIKE SNOW （『雪がふっている』）を贈られたブルーノ・ムナーリは、大いに触発されて『白ずきんちゃん』（Cappuccetto Bianco)

という絵本を返礼の意味もこめて作りました。

雪の中の「赤ずきんちゃん」ならぬ「白ずきんちゃん」のお話。

やはり真っ白な本です。(上の写真）

レミー・シャーリップのしなやかな感性がムナーリの心に響いたのでしょう。

本づくりの斬新さ、読者のイマジネーションによってのみ成立するという大胆な仕掛け、

「絵本」の可能性を極限まで広げる驚くべきたくらみ。

まさにムナーリがめざしたものでもあったのです。

なお、日本語版『雪がふっている』は、レミーがこの作品に込めた思いを

より美しく繊細な形で表現しようとしました。

シンプルな日本語訳、美しい文字印刷（亜鉛凸版）、手触りの柔らかな用紙、

手縫いの製本など、心を込めて制作しました。

レミー・シャーリップとブルーノ・ムナーリに見てほしかったです。

銀座の森岡書店で「時をこえて」刊行記念の展示会が始まりました。１冊の本だけを販売するというユニークなコンセプトで注目されている森岡書店で「時をこえて」を扱っていただけるのは嬉しいことです。６月２８日から７月３日まで。

この本の作者アナイス・ボーリューさんからお借りした刺繍のための下絵、その下絵を作成するのに使用したカーボン紙が展示されているます。

それと、タラブックスがこの本を完成するまでのプロセスがわかる資料も併せて展示してあります。

１冊の不思議な本の出版の奥行を感じられる展示だと思います。本と特製布バッグも販売しています。

初日には、インスタライブも行いました。

アーカイブで見ることができますので、ご興味のあるかたは是非ご覧ください。https://www.instagram.com/moriokashoten/?hl=ja

新年明けましておめでとうございます。

どのような新年をお過ごしでしょうか。

さて、タムラ堂は、昨年末から年始にかかえて

新刊の準備を進めています。

タイトルは『時をこえて　ひと針のゆくえ』。また、インドのタラブックスの企画ですが、今回はいわゆるインドものではありません。作者はフランス人の刺繍作家アナイス・ボーリュー。これまでに見たこともない、驚くべき試みです。

今回もインドで製作し、日本まで船便で運ばれてくるので時期はまだ確定できませんが、出版は今年の春になると思います。どうぞお楽しみに。

『世界のはじまり』と『夜の木』の重版も予定していますので、どうぞよろしくお願いいたします。

品切れ状態が続いていました『太陽と月』は、今年の４月に重版（３刷）の販売を開始する予定ですと知らせしましたが、申し訳ありません、少し遅れそうです。

先日、タラブックスの製作責任者のアルムガム氏から連絡が入りました。コロナというよりは、大雨の影響で手漉き紙の製作が遅れているというのです。特に表紙が遅れているとのこと。大変恐縮していました。

写真は、製紙工房で表紙用の紙の色をチェックしているところです。こちらが指定した色の紙を作るのにいつも苦労しているようですが、がんばってほしいです。

天候によって製作の予定が左右されるというのも

ハンドメイド本らしいですね。

それほど大幅な遅れにはならないことを願いつつ、

じっくり待つことにしましょう。

スケジュールがはっきりしましたらお知らせします。

今年も残すところ僅かとなりました。

１２月３日のNHKテレビ「世界はほしいモノにあふれている」でタラブックスと『夜の木』が紹介されて以来、たくさんのお問い合わせが寄せられています。

タムラ堂の在庫は、すでに『夜の木』も『世界のはじまり』も底をつきました。

ご購入を希望されている方には大変申し訳ありませんが、当方は。出荷作業に忙殺されることもなく、ゆっくりと年末年始が迎えられそうです。コロナだけは要注意ですが。

今年はあまり作陶する気分にもなれず、作品は少ないのですが、

これは小さな家の冬バージョンです。

これまでの小さな家よりもさらに小さい家たち。

心が温まる風景かなと思います。

昨年の年末にオープンした福生の蔵ギャラリー lakura はコロナ禍のためずっと閉めています。

蔵は密な空間ですからやむを得ません。

庭では、四季折々、木々が花を咲かせ、lakura の再開を待ち望んでいるかのようです。

今は、まゆみの木が枝いっぱいにピンクの実をつけて、まるで花が咲いているように見えます。ずっと花だと思っていました。

まゆみの木は、しなやかで、古来より弓の材料としてに使われたため「真弓」と言われるとか。

『世界のはじまり』３刷は、南インド、チェンナイ郊外の印刷製本工房ＡＭＭスクリーンズでの作業が終わり、完成本が2,000冊がチェンナイ港から船積みされたという連絡が入りました。今は船の上、シンガポールへと向かっています。シンガポールで一度積み替えられて、その後東京港へと向かう予定とのこと。

　当初、２月末には販売を開始できるかなと思っていましたが、どうやら３月上旬～中旬になりそうです。

　この写真は、少し前にタラブックスを訪ねていた齋藤名穂さんが送ってくださった工房の様子です。すでに製本も終わり、検品をしているところだと思われます。左上に見えるのは、台湾版の「夜の木」(「夜之樹」）だそうです。表紙は日本語版８刷と全く同じデザインですけどねえ…。

　とにかく、『世界のはじまり』３刷が無事届いてほしいと祈るばかりです。

出荷開始の時期など、はっきりしましたらお知らせします。

もう少しお待ちください。

　一昨年の１１月に東京の板橋区立美術館で開催され、大好評を博したタラブックス展が、刈谷、三島、足利、京都と巡回を続け、ついに福岡で最終とを迎えることになります。（2019.8.31～ 10.６）

　南インドの小さな出版社が、こんなにも素晴らしい活動をしているということを知って、驚き、感激したという感想をたくさんの方からいただきました。

　今回で終わりとは名残惜しいので、会期中に出来れば福岡まで足を伸ばしと思っています。お近くの方、ぜひ、ご覧ください。

スタジオジブリ発行の月刊誌「熱風」は、知る人ぞ知る刺激的な雑誌です。その8月号の特集は、

「インド・タラブックス挑戦」。タラブックス代表のギータ・ヴォルフさんのインタビューが掲載されています。

京都細見美術館でのタラブックス展(巡回展）に合わせて来日されたギータさんへ鋭い質問を投げかけ、とても面白く興味深い記事になっています。

さらに、日本語版『夜の木』ができるまでの経緯も紹介してあります。

タラブックスへの関心が、さらに拡がり、深まっていきそうです。この現象が、わが国の出版界に多少なりとも刺激を与えることになれば嬉しいですね。

　『夜の木』は、本当に重版するのですか？　いつになったら手に入りますか？ というお問い合わせをよくいただきます。

「重版はします、時期は、2019年の５月頃になると思います」とお返事していましたが、やはり、少し遅れます。これまでも、ずっとこういう、ゆったりとしたペースでやってきましたので、どうぞご容赦ください。

　そして、今、南インド、チェンナイの郊外にある印刷・製本工房での製作が進んでいます。この調子でいくと、恐らく６月末、もしくは７月初旬には、日本での販売がスタートできるのではないかと思っています。

　完成本が、チェンナイ港から船積みされて、シンガポールで積替えられて、さらに東京港に向かうということになります。その後、通関があり、実際に倉庫に届くのはいつになるのか、なかなか読みにくいのです。もうしばらくお待ちください。

　こんどの表紙は、これまでとやや雰囲気が違う２色のしっとりした表紙です。でも、実は情熱的なのです。「永遠の美しい愛」。日本語版独自の表紙です。

　身分の違いによって一緒になれなかった男女が、森の奥深くで身を潜めて暮らし、

その死後に２本の木として生まれ変わったという伝説がもとになっています。

明けましておめでとうございます。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

昨年末には、『世界のはじまり』２刷の出荷に伴うさまざまな作業がひと段落し、ゆっくりした年末年始を送ることができました。

お正月は、例年通り、近所の井の頭弁財天へ初詣に行きました。

そもそもは弁才天というのはヒンドゥー教の女神サラスヴァティーが仏教に取り込まれ、日本ではさらに神道や民間信仰が混交して独自の信仰の対象となっているようです。

水の女神であるとともに、音楽や学芸などの知をつかさどる神とされ、後年、財宝神としての性格を持つようになり「弁財天」となったとか。

境内の湧水でお金を洗うと増えるという信仰があるため、コインを洗っている人をよく見かけます。一万円札を洗っている人を見たことがあります。

『世界のはじまり』の重版は、11月上旬には

販売が開始できると思います。多分。

　これから南インドのチェンナイ港から船積みされ、シンガポール経由で東京港へと向かいます。

無事に到着しますように！

　『夜の木』と同様、『世界のはじまり』も版よって表紙の画像が変わります。今回は、初版と色が違うバージョンで、日本語版オリジナルです。デザイナーの守屋史世さんにお世話になりました。２刷りも実に美しい！

　どうぞお楽しみに、もう少しお待ちください。

パリ滞在中に『月夜の森で』の作者、アントワーヌ・ギヨペさんにお会いする機会がありました。

パリのはずれ、モンルージュという町に住む、アントワーヌさんのお宅をお訪ねしました。モンルージュは、かつて写真家のロベール・ドアノーが暮らした町で、今も芸術家が多く住んでいるそうです。

ギヨペさんは、『月夜の森で』の日本語版が出版されたことを大変よろこんでくれました。シャンパンを用意していてくれて、乾杯をしました。穏やかな、優しい雰囲気の方で、坂本龍一が好きだと言っていました。

ひとしきりおしゃべりをした後、編集者の奥様を交え、モンパルナスへ繰り出し、ラ・ロトンドというカフェ（レストラン）へ。ここは、かつて芸術家たちのたまり場であったという有名なお店で、アールデコの内装にモジリアニの絵が掛かっています。おいしい料理を堪能し、素晴らしいひとときを過ごしました。

「月夜の森で」が９月９日付けの日経新聞で紹介されました。

タムラ堂の出版物が新聞紙上で紹介されるのは珍しいことです。しかも日経新聞。日曜版なので少し雰囲気が違うのかもしれませんが、なかなかカッコいいですね。

Beautiful Books というコーナーらしいですが、素敵な広告のようにも見えます。有難いことです。

「雪がふっている」という本には、不思議な魅力があるようです。時々、女性誌で紹介されることがあります。今回も Oggi という雑誌で取り上げていただきました。

　情報過多の時代に、自らの想像力を羽ばたかせて、この小さな「絵本」を楽しむ、そういう醍醐味に敏感なのは、もしかしたら若い女性なのかもしれませんね。

　右上の端っこで控えめにしているところが好ましいと思います。

タムラ堂の新刊『月夜の森で』の発売を開始しました。

この本は、レーザーカットで切り抜かれた「切り絵」絵本とでも呼ぶべき絵本です。

随分前にパリの書店でこの絵本を見つけたときの驚きは、ボローニャブックフェアで『夜の木』の原書に出会ったときの衝撃に近いものでした。

本には様々な形があるのですね。いやー、面白いなあ。こんなことを考えて、作ってしまう作者のギヨペさん、すごいなあ。ギヨペさんによれば、この絵本のアイデアを思いついてから完成までに６年かかったそうです。

ぜひ、手にとって、この驚くべき絵本を味わってほしいです。

品切れ中の「夜の木」ですが、重版の作業がインドで進んでいるようです。今日、ＤＨＬでサンプルが届きました。

今度の表紙は、デザイナーの守屋さんにお手伝いいただき、シックで、神秘的なものになりました。「飲みすぎにご用心」のちょっとポップで、ユーモラスな絵が、やや渋い色合いと調和して、いい感じに仕上がっていると思います。うれしいな。

これから、南インドのチェンナイ港で船積みされるのです。そして、たぶんシンガポールで荷物が積み替えられ、何日か待って、そのあと、東京港へ向かうという段取りです。

東京港についたら、今度は通関の手続きがあり、その後、タムラ堂の倉庫（ま、古いガレージですが）へと運ばれてきます。

それから、まだまだやることがあるのです。一冊ずつ本の中に、「夜の木」通信などを挟み込み、透明の袋に入れ、バーコードシールを貼って、やっと出荷できる状態になるのです。

初版のときからずっと同じように手作業でやっています。だいぶ慣れてきました。

ということで、出荷できるのはやはり５月中頃になってしまいそうです。

また、告知いたしますが、もうしばらくお待ちください。

本年も大変お世話になりました。

タムラ堂のゆるやかな活動にお付き合いいただき、感謝の気持ちでいっぱいです。

近年、タラブックス（ターラー・ブックス）の出版活動が日本でも知られるようになり、たくさんの方に注目していただき、大変うれしく思っております。タムラ堂の活動についても多くの方から励ましのお言葉をいただきました。お礼を申し上げます。

写真は「冬の家」。「タムラ堂のうつわ」の番外編として、最近は手のひらサイズの家のシリーズを製作しておりますが、そのうちの一つです。

寒い季節となりましたが、どうぞお体にはお気をつけてお過ごしください。

2018年が皆さまにとって素晴らしい年となりますように。

インドの tara books から『夜の木』６刷の見本がDHLで送られてきました。

今回の表紙は、バッジュ・シャームが描く「蛇と大地」です。木の根とからみ合う蛇が大地そのものであるという。これまでの表紙とは少しばかり趣を異にするカラフルな絵です。

これも日本語版オリジナルの表紙です。

９月上旬には販売を開始できると思いますが、

なにしろ本は今船旅の途中ですから、どうなりますやら。

以前ほど頻繁に映画館に足を運ぶことはなくなりましたが、やはり映画は映画館で観たいものです。

シネコンの大画面、大音響も悪くはありませんが、いわゆる名画座がふさわしい映画というものもあります。

先日、早稲田松竹でゴダールの初期の作品２本を観てきました。

「はなればなれに」と「女は女である」。何度も観ているのに、観るたびにヌーベル・バーグの映像のみずみずしさに、そしてアンナ・カリーナの可憐さに心を奪われます。可憐さに潜むしたたかさに。

さすが、はたこうしろうさん！

なんてカッコいいのでしょう！

本の中から蛇腹式に折り畳まれたネコやイヌが出てきます。

福生駅西口の人気洋菓子店カフェ・ドゥ・ジャルダンの店内にあるギャラリー・オルタンシアでの展示です。（６月１１日まで）

ネコやイヌがお店に並ぶおいしそうなケーキにつられて本の中からついふらふらとでてきたのでしょうか。

詳細はこちらへ。

福生のギャラリー・オルタンシアでの展示は、マレーク・ベロニカさんの原画展が大好評にうちに終了し、「太陽と月」展が始まりました。

当初は、この展示会で、先行して新刊の「太陽と月」を販売しようと目論んでいましたが、間に合いませんでした。

インドのチェンナイ港で船積みの予定がストライやらなにやらで遅れてしまい、東京港に到着するのが５月中旬ころになってしまいそうです。発売開始は、５月末～６月初めでしょうか。

そこで、今回の展示会は、「太陽と月」の出版予告という趣です。

実物見本が展示されていますので、ぜひ、手に取っていただきたいです。

品切れ中の「夜の木」も数冊ですが、「世界のはじまり」とともに

特別に展示、販売しています。

４月３０日までです。

詳細はこちらへ。

２月の中旬から下旬にかけて南インドを旅してきました。チェンナイ（旧マドラス）のターラー・ブックスを訪ねるのが主な目的ではありましたが、ついでにケーララ州まで足をのばし、南インドを堪能してきました。

さて、『太陽と月』です。この本の制作の進行を確認するためにターラー・ブックスに行ったのですが、すべて順調に進んでいて、一安心。

この本の企画者、ギーターさんにもいろいろと話を聞くことができました。また、制作責任者のアルムガムさんにも印刷・製本工房を案内してもらい、お宅で夕食までごちそうになってしまいました。

工房では、シルクスクリーン印刷はほぼ終了し、製本にかかっていました。まだ表紙のついていない状態の日本語版『太陽と月』が積みあがっているのを目にして、嬉しくなりました。前回、４年前に、この工房を訪れたときは、日本語版『夜の木』の第２刷を印刷しているところでした。前回同様に、アルムガムさんは、庭のヤシの木がココナッツの実を取ってきて、そのジュースをふるまってくれました。

『太陽と月』は、１０人の民俗画アーティストによる競演ともいうべき画期的な絵本です。

先行して製本した日本語版を１冊いただいてきました。

この一行がぐっときます。

「太陽は生命をもたらし、月は時をきざむ」

中央線の西荻駅南口のユニークな本屋さん信愛書店にて「夜の木」展が開催されます。

（３月１８日から２４日まで。）

大判のシルクスクリーン作品（「夜の木」と「世界のはじまり」）が展示され、書籍も販売されます。

インドから帰ってきたタムラ堂のトークもあります（３月１８日）。

トークでは、５月に発売予定の「太陽と月」のお披露目もしたいと思っています。

詳しくはこちらへ。

新潟県の越後湯沢といえば、川端康成の「雪国」の舞台として有名ですが、今はスキー客で賑わっています。

この町が主催する童画展のことは、あまり知られていないかも知れませんが、なかなか面白いです。審査員としてかかわっているからというわけではありませんが、童画コンクールとしてレベルが高いです。今回で２１回です。

先週の土曜日、授賞式に参加してきましたが、今回の大賞は、マレーシアからの留学生のリーさん。とってもチャーミングな若い女性です。彼女の作品は、実に魅力的で、これからの活躍が楽しみです。

個人的にはぜひ絵本に挑戦してほしいと思います。

ハンガリーを代表する絵本画家のマレーク・ベロニカさんとはお仕事をご一緒した縁で、今では家族ぐるみのお付き合いをさせていただいています。

それにしても、黒い表紙の小さな絵本「ラチとらいおん」は、なんて魅力的な作品なのでしょう。長い間たくさんの子どもたちを力づけています。

この絵本の原画が展示できたらと思い、相談してみたところ、原画はすべて、ずいぶん前にハンガリーの出版社が紛失していまったとのことでした。悲しそうな表情のベロニカさんの言葉に思わず絶句。そんなことがあるのですね。

そこで、ベロニカさんからの提案は、

カレンダー用に描き下した原画がたくさんあるから

それを展示するというのはどう？というものでした。

ということで今回の展示が実現したわけです。

お会いした時に、ハンガリーの現政権に対する激しい批判を思わず口にして

あ、こめんなさい、と辛そうに謝っていたベロニカさん。

今ここに展示されている、楽しそうに遊ぶラチとらいおんを前にして

胸がいっぱいになりました。

展示の詳細はこちらへ。

青梅で活動しているまりも屋さんの展示が始まりました。

日常使いの漆の器が中心です。

木地から漆まですべてを一人で仕上げている器は、手にやさしくなじみ、また漆を通して見え隠れする木目の美しさが心に響きます。

展示は、2017年1月24日から2月26日まで、カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内のギャラリー・オルタンシアにて。

10時～19時

定休日・月曜、第２，４火曜

新しい年を迎え、新刊のお知らせができるのは、大変うれしいことです。

インドのハンドメイド絵本「太陽と月」です。

インドの先住民族の１０人のアーティストが、それぞれの民族の神話的、宇宙的な世界を独特のスタイルで描く画期的な絵本です。

「夜の木」や「世界のはじまり」と同様に、手製の紙にシルクスクリーン印刷、製本も手製本です。

現在、南インドの工房で製作中です。

発売は今年の５月頃になりそうです。お楽しみに。

明けましておめでとうございます。

元旦は、連年通り、井の頭池の島にある弁財天へ初詣にと向かったところ、参拝しようとする人たちの長蛇の列！　こんなに多くの人が並んでいるのは初めての光景でした。　諦めて、ぶらぶらと武蔵野八幡宮まで歩いていくと、なんと、八幡様はさらにながーい列が…。

結局、また明日来てみましょう、ということになりました。

今年は、ずいぶんいろんな場所で「夜の木」と「世界のはじまり」の展示会を開催していただきました。

OUTBOUND（東京・吉祥寺）、アルトスブックストア（松江）、誠光社（京都）、アルチヴァンド（東京、渋谷）、カフェドグラス（岡山）、蔦屋書店熊本三年坂（熊本）、READAN DEAT（広島）、そして、締めくくりは、東京、門前仲町のユニークなスペース、chaabee （チャービー）での展示です。

よろしければ、どうぞ足を運んでみてください。こちらでオープンの日時を確認してからお出かけください。

昨日は、神奈川県立近代美術館葉山館で谷川晃一・宮迫千鶴展「陽光礼賛」を観ました。

海辺の美術館の周りには光があふれ「陽光礼賛」にふさわしい空気感に満ちていました。

お二人の自由でプリミティブな造形や色彩に心が解放されていく気分を味わいました。

そのあと、きらきら輝く海を眺めながら海岸通りを稲村ケ崎へ。

絵本原画が展示されている故伊藤正道くんのアトリエ giogio factory を訪ねました。

海と空と山に囲まれたこの場所で正道くんの作品を見ていると胸がいっぱいになりました。

初めて正道くんにあったのは、彼がまだ中学生のころだったと記憶しています。

宮迫さんも、正道くんも透明な存在となってきらめきながら海の光の中を漂っているような、そんな気がしてくる、美しい海でした。

広島に素敵なお店があります。

READAN DEAT 。

本とうつわのお店です。

そこで、my tree という展示会が

開催されています。

（2016.11.23～12.5)

http://readan-deat.com/2016/11/my-tree/

広島の tenten houseさんの「夜の木」のイメージによる手織りのストールの受注会と『夜の木』のシルクスクリーン作品展です。

ストールは、風通（ふうとう）という菱形模様を配置した

赤黒、白黒の大判ストール２種類、

レース状に編まれたストールが黒と紫の２種類とのことです。

こんな風に、「夜の木」が広がっていくのは大きな喜びです。

モノづくりをしている作家さんたちに「夜の木」のイメージで

作品をつくってもらい、それを一同に集め、展覧会ができたら…、

などと勝手に妄想しています。

今年も『雪がふっている』が似合う季節になってきました。

ご購入してくださった方からの

大変うれしいメッセージをいただきました。

ご紹介します。

「雪がふっている」を拝読し、作者の遊び心と共に、

発行に関わった方々の、読者ひとりひとりが持つ想像力への信頼と、

その根っこにあるよろこびへの共有を

うながすような優しさを感じ、とても楽しめました。

造本・装丁も美しく、手にするうれしさがあふれる本でした。

これから、大事な人と共に楽しみたいと思います。

（京都市、Kさん）

このちょっと不思議な小さい本が、想像力を広げて読んでくださる方の

手元に届くことは何と嬉しいことでしょう！

本の内容説明はこちらへ。

版画を制作するということは、直接、手（筆）で描くのと違い、どうしても不自由さがつきまとうものです。だからこそ出来上がった作品が思わぬ力強さを発するのだろうと思います。

特に、木版画は、彫刻刀による力技という側面があり、そこには潔さというのでしょうか、シャープな線や面のパワーを感じることが多いような気がします。

ところが、宇田川新聞さんの木版画は、いささか趣を異にします。それが面白いのです。ゆったりとした心地よさが作品に漂っています。レトロっぽいとカワイイとか言ってしまっては、なんだか勿体ないと思うのです。おかしみを湛え、時には寂しさをも感じさせる宇田川さんの作品には、

静かな抒情とも言える味わいがあります。

福生のギャラリー・オルタンシアにて

宇田川新聞 木版画展～ノスタルジックな日々～

が始まりました。

2016年10月18日より11月27日までです。

詳細はこちらへ。

秋晴れの美しい日に、葉山の神奈川県立近代美術館に行ってきました。

クエイ兄弟の展覧会です。

かつて映画「ストリート・オブ・クロコダイル」で受けた衝撃の痕跡は、ずっと心の奥にくすぶっていたわけですが、今回、クエイ兄弟（かつては、ブラザース・クエイと言っていたように記憶しています）の作品世界に改めて触れて、心が震えるような感動が蘇りました。

彼らの作品は人形アニメーションしか知りませんでしたが、舞台美術やミュージックビデオやコマーシャルフィルムなど幅広い活動が紹介されていて、興味深い展示でした。

でも、でも、やっぱり「ストリート・オブ・クロコダイル」、それと「シュバンクマイエルの部屋」。そこに心は戻っていきます。

大変な夏でした。特に農作業をする人にとっては。猛暑の次は、台風、強風に大雨。

そんな悪環境の中でも、元気いっぱいに育ったのがカボチャです。何も手をかけなかったのに、狭い畑の中を我が物顔につるを伸ばし、縦横無尽に葉をひろげ、所せましと黄色い花を咲かせ、気が付いたら大きなカボチャの実がごろごろと実っていました。その生命力には脱帽です。

夏の終わりに、終了間際の展覧会に行きました。

両方とも目黒近辺の美術館で、ともに「子どもへの眼差し」とをテーマにした展示でした。

庭園美術館の「こどもとファッション―小さい人たちへの眼差し」では、子供服というものが生まれてくる歴史的・社会的背景に目を向けながら、子供服の変遷をたどる興味深い展示でした。

一方、目黒区美術館の「童画の国から―物語・子ども・夢」では、武井武雄、初山滋、そして秋岡芳夫の作品（原画）が数多く展示されていて、「子どものまなざし」「子どもへのまなざし」を改めて考えさせられました。

暑い日が続いていますが、「夜の木」と「世界のはじまり」シルクスクリーン作品展は、ついに熊本まで出かけていきました。。

今年リニューアルオープンした蔦屋書店熊本三年坂の地下イベントスペースにて展示が始まりました。（～8/31)

お近くの方、ぜひお立ち寄りください。

７月末に、Bunkamuraミュージアムのトワル・ド・ジュイ展にすべりこみで行ってきました。

フランドルのタピスリーやインド更紗の影響を受けて、18～19世紀にフランスで発展したいわゆる西洋更紗、トワル・ド・ジュイの展示はなかなか面白かったです。

個人的には後期の銅版画によるプリント柄よりも、インドのブロックプリント（木版画によるプリント）との影響関係に興味を持ちました。それがウィリアム・モリスなどアーツ＆クラフツのテキスタイルへと繋がっていく流れもなるほどという感じでした。

以前、インドのターラー・ブックスのギーターさんが目を輝かせながら、

「今、ブロック・プリントの絵本を企画しているのよ」と言っていました。

果たしてどんなものだろうと気になっていましたが、

先日、驚くべき本（？）が届きました。

 インドの伝統的なブロック・プリントの職人によるプリントの布作品を

観音開きのようなスタイルの「本」に加工したものです。

果たしてこれが本なのか。

 ターラー・ブックスの自由な発想にはいつも驚かされます。

このブロック・プリントは、トワル・ド・ジュイに影響を与えた

装飾的なインド更紗というよりは、

むしろ民間信仰の信仰の対象になっているような、

土着的な香りのするものです。

森の地母神ともいうべき女神 Mother Godessへ祈りを

捧げることの大切さを訴える絵物語となっています。

とにかくすごいです。

興味のある方はぜひメイキング映像をご覧あれ。

今年はなぜか畑のルバーブの勢いが素晴らしく、ひたすらジャムを煮ていますが、それでも使いきれないくらいです。

そしたら、なんと吉祥寺の洋菓子店、A.K Laboさんでわがルバーブを使って商品にしてくれました。写真のタルトです。お店では好評だそうです。生産者としては嬉しいですね。もちろん無農薬、有機栽培です。

ルバーブはそもそも寒冷地のものですが、東京でもしっかり育ちます。ただ、赤いルバーブはなかなか栽培が難しく、いろいろと試していますが、今のところグリーンのものが主です。

一見するとフキに似ていますが、全く違うものです。何とも言えない酸味が、病みつきになりますよ。

夜になるとジャムを煮る日々が続いています。

少し前までは、梅のジャムを煮ていました。梅の木から落ちた熟した実を拾い集め、果肉を砂糖で煮詰めます。砂糖は、カフェ・ドゥ・ジャルダンの村山シェフおすすめの種子島産の洗双糖を使用。隠し味として自家製の梅酒を少し加えます。台所に甘酸っぱい香りが充満し、うっとり。

梅の季節が終わり、今は、もっぱら自家栽培のルバーブを煮ています。時折、ラズベリーも加えて変化をつけたりします。

夜中にジャムを煮ている時間は、至福の時かもしれません。

家人からは「逃避」と言われています。きっとそうでしょう。でも、何からの逃避？　現実からの逃避？　いずれにしても、自分自身から逃避することは叶いませんね。

増えていくジャムの瓶を並べて、ウォーホルみたいだ、なんてね。

福生のギャラリー・オルタンシアがある洋菓子店カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店の入り口では、今、真っ白なアナベルが美しく咲き、お客様をお出迎えしています。

アナベルはアジサイの一種です。ギャラリーの名前、オルタンシアはフランス語でアジサイのこと。そうです、これから名づけました。

ギャラリー・オルタンシアでは、今、ささめやゆきさんの版画展を開催中です（～7月10日)。たくさんの方に楽しんでいただいております。ぜひお立ち寄りください。

京都で少し時間があったので、水族館に行ってみました。

ゆらゆら揺れるクラゲを眺めてぼんやりと過ごしました。やはりクラゲに癒されるというのは本当ですね。最近はクラゲに力を入れている水族館も多いらしいですが、やっぱりね。

でも、この水族館の眼玉は、オオサンショウウオらしいです。なんとも地味な生き物ですが、妙に人の心をとらえる力を持っているようです。そんな気がします。

井伏鱒二の『山椒魚』のイメージよりは、もっとのんびりしている印象をうけました。

「かわいい！」といっている女子がいたのには驚きました。

ぬいぐるみも人気だそうです。本当だろうか？ 　これはぬいぐるみ。

岡山に行く途中で京都に寄りました。

お目当ては、サラ・ムーンの写真展です。

サラ・ムーンといえば、モデルとして活躍した後、写真家になった人ですが、かつて『赤ずきんちゃん』の写真絵本を見て衝撃を受けて以来、ずっと気になっていました。

今回、それが「黒ずきんちゃん」という作品になって映像作品とともに展示されていました。実に、妖しいというか、かなりアブナイ感じの作品です。

この展覧会を開催している何必館・京都現代美術館というのが、実に驚くべきところです。祇園の繁華な街並みに、そこだけ異質な空間がぽっかりと空いているような不思議な場所です。

サラ・ムーンの幻想的とも言える作品世界に浸りきった後、華やかな通りに出たとたんに、夢から覚めたような気分でした。

福生のギャラリー・オルタンシアでの次の展示が始まりました。

ささめやゆきさんの版画（リノカット）展です。

どこかノスタルジックで、ユーモラスで、ちょっとさびしさが漂う、そんなささめやさんの版画作品を福生で展示できるのは大きな喜びです。

2016年5月25日～7月10日

ギャラリー・オルタンシア

カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内

http://www.cafe-du-jardin.com/

京都の書店、誠光社での展示に立ち会ってきました。「夜の木」と「世界のはじまり」のシルクスクリーン作品展です。お店の奥まったところの壁面がギャラリースペースになっていて、良い感じのコーナーになっています。

誠光社は、あの恵文社一乗寺店に比べれば、かなりこじんまりとした本屋さんですが、棚の前で熱心に本を眺めているお客さんの姿が絶えることなく、ある意味で、理想的なセレクト本屋かも知れません。

この場所で展示会ができるのは嬉しいことです。

今回は、少しばかり本屋めぐりをしました。それにしても、京都の本屋さんは面白い！　

三月書房、ホホホ座、恵文社一乗寺店など、あ～、いくら時間があっても足りませんね。

ロベール・クートラス展～僕は小さな黄金の手を探す～が始まりました。

早速、オープニングに行ってきました。

三島駅からシャトルバスで２５分。ちょっと遠いですが、遠足気分でした。

クートラスの作品は、これまでもギャラリーSUや松濤美術館などで目にしてきました。また、パリ郊外の岸真理子さんのお宅の壁にさり気なく掛けられているたくさんの作品も見せていただく機会がありました。でも、今回の展覧会は、クートラスの全体像を知る上で、実に興味深い展示です。

若いころの油絵には心惹かれました。また、グワッシュの作品も面白いです。

そして、何といっても大量のカルト。そしてユーモラスなテラコッタ。

まさに中世の職人世界や民衆芸術を思わせます。

オープニング・トークを聴き、ゆっくりとクートラスの世界に浸ってきました。

同じ「クレマチスの丘」にある IZU PHOTO MUSEUM で開催中の

本橋成一さんの写真展「在り処」まで回る時間も気力も残っていませんでした。

会期中にまた行きます。

ギャラリー・オルタンシア（福生）で、みやこうせいさんの写真展が始まりました。

長年ルーマニアの農牧民の暮らしや伝統、習慣を取材して、素晴らしいエッセイや写真集を発表しているみやこうせいさん。

今回は、ルーマニアだけでなくギリシャ、イタリア、インドなどの野原や町角での子どもたちの写真の展示です。

ここぞという瞬間をとらえる不思議な力を持ったこうせいさん。子どもたちに向ける温かい眼差しが感じられます。

会場・ギャラリー オルタンシア

(カフェ・ドゥ・ジャルダン福生西口店内）

        tel. 042-553-7737

期間・2016年３月１日～４月3日

ターラー・ブックスから『夜の木』５刷の見本が航空便で送られてきました。すごく良い感じ！、と思います。

東京ステーションギャラリーで開催されているジョルジュ・モランディの展覧会「終わりなき変奏」を見てところでしたので、モランディ風に写真を撮ってみました。水差しなどはタムラ堂のうつわ類です。

終生ボローニャの町から出ることなく絵を描き続けたモランディ。これまで何度となくボローニャのモランディ美術館で作品を見てきましたが、今回ステーション・ギャラリーのレンガの壁に

掛けれたモランディの作品にうっとり見入ってしまいました。

そして届いたばかりの『夜の木』（見本）にも見とれています。

これからチェンナイ（インド）港から船積みされて

東京港に向かうところです。

『雪が降っている』が anan で紹介されています。

今販売中の 雑誌 anan（2016.2.17号）、猫好きにはたまらないにゃんこ特集号です。

でも猫関連記事とは別のAntennaというコーナーにご注目ください。Good Sleep というページで、素敵な眠りへと誘ってくれるアイテムのひとつとして『雪がふっている』が取り上げられています。

インドのターラー・ブックスの制作責任者のアルムガム氏より連絡がありました。

日本語版『夜の木』５刷の制作は順調に進んでいて、本文の印刷は終わり、今、表紙を印刷しているところだそうです。（写真）

写真では、印刷された色合いが良く分かりませんが、センバルの木が黄金色に輝いているように見えるではありませんか！

早く完成品が見たいものです。

井の頭公園の池のかいぼり作業（２回目）が進行中です。

池の水はほとんど抜かれた状態です。

そして、池に浮かんでいた白鳥のボートたちは全て陸にあがり、近くの公園で休んでいます。

ちょっと不思議な光景です。

雑誌「リンネル」(宝島社）３月号のLiniere Cafe のコーナーで『夜の木』が紹介されています。

「木々の美しさを改めて」というのがテーマ。

「木」をモチーフにしたアイテムが集められている中で、絵本が２冊取り上げられています。そのうちの１冊が『夜の木』で、もう一冊は『木をかこう』。ブルーノ・ムナーリの名作です。訳は須賀敦子さん。この本と一緒に選ばれるのは嬉しい限りです。

デザイナーの守屋さんがフランス語版の『世界のはじまり』をパリで買ってきてくれました。（右写真）

インドのオリジナル版は英語ですが、さまざま国で翻訳版が出版されています。日本語版とフランス語版は、オリジナル版と表紙の色が違います。

このフランス語版の表紙を見たとき、あっ、こういうやり方があったのか、と軽いショックを受けました。

版元は、今フランスでもっとも元気のある出版社と言われているACTES SUD。なかなか大胆です。

すごく地味ではありますが（実物は画像よりもさらに地味です）、生命が生まれる前の混とんとした感じがよく出ていると思いました。（日本語版は生命が生まれるときの輝きのようなものをイメージしています。）

インドのオリジナル出版社のターラー・ブックスは、オリジナル版の表紙にこだわることなく、

日本語版やフランス語版の解釈やデザインを尊重し、楽しんでいるようでもあります。

守屋さんによるとパリの本屋さんでは、この本は絵本コーナーに平積みされていて、

ひときわ異彩異彩を放っていたそうです。そうでしょうね。

昨年末に久しぶりに吉祥寺シアターで芝居を観ました。小池博史ブリッジプロジェクトによる「幻祭前夜 マハーバーラタより」です。

なぜ、今「マハーバーラタ」なのか、そして私たちは「マハーバーラタ」をどう捉えていったらよいのか、さまざまな問いを突き付けてくる、実に刺激的な舞台でした。（公式ホームページよりの写真）

なによりも役者たちの肉体表現、特ににタイの役者というかダンサー、スノン・ワラカーンの動きに目を奪われました。

かつて横浜ボートシアターの「若きアビマニュの死」という仮面劇を観たときの

衝撃を思い出しました。これも「マハーバーラタ」からのエピソードで、

パンダヴァ５王子の一人である勇者アルジュナの息子アビマニュの壮絶な戦死を扱ったものでした。

また、セゾン劇場のこけら落としで話題を呼んだ、９時間にも及ぶ上演時間の

ピーターブルックの「マハーバーラタ」の舞台や、ジャワ影絵劇のワヤンのことも

思い出し、この壮大な叙事詩の世界に浸っていました。

最近ブルックが再度手掛けた『Battlefield 「マハーバーラタ」より』や、

宮城聡演出の「マハーバーラタ～ナラ王の冒険」は見逃してしまいましたが、

「マハーバーラタ」に、今の世界を考える上で重要なヒントがあることは確かだと思います。

ブルックの「マハーバーラタ」の脚本を手掛けたジャン＝クロード・カリエールが

その著書の序文で記していますが、この壮大な叙事詩の底に常に消え去ることなく

流れている本流は「われわれは破壊の時代を生きている」という脅威なのです。

祝祭的な雰囲気の中で、滅亡へと向かう陰謀と殺戮。

この破壊は避けることができるのか？　とカリエールは問いかけています。

そこで、なぜか思いは『世界のはじまり』の世界観、死生観へと繋がっていくのでした。 

ルーマニアの旅から戻られたばかりの

みやこうせいさんから

写真集をいただきました。

ルーマニアで出版された美しい本です。

モノクロの写真から伝わってくるのは、

ルーマニアのマラムレシュの人々の慎ましい暮らし、

人々の優しい表情、とくに子どもたちの笑顔、

そして息をのむほど美しい風景です。

なによりもこうせいさんのこの土地と人々に対する愛が

この写真集には溢れています。

年末、年始はこの本を眺めて過ごしました。

『夜の木』は重版のたびに表紙が変わります、と言うと、よく驚かれます。そんな本、他に見たことないですよ、と。そもそもインドの原書がそうなっているので、タムラ堂のオリジナルのアイデアではありません。

一冊ずつにシリアルナンバーが入っているので、同じ表紙で同じ番号のものが出ないように刷（版）によって表紙を変えているということだと思います。

さて、今準備中の第５刷ですが、表紙が決まりました。「客人たちが帰る」という図柄をあしらった表紙です。今回は、夕焼けのようなオレンジ色です。

精霊が住むというセンバルの木。夜の訪れとともに昼間の客人たちが引き上げていく…。まさに「夜の木」の世界の幕が開く瞬間。この象徴的な場面が第５刷の表紙を飾ります。日本語版だけの特別な表紙です。

現在、南インドの工房にて作業が進んでいます。

どうぞお楽しみに！（発売は2016年の４月予定です。）

今年のクリスマス・リースは、手作りです。

先日、河口湖周辺の雑木林で枯れたつる草を拾い、その場でぐるぐると巻いてリースを作製。さらに枯れ葉や松ぼっくりや実を飾り、なんとかリースっぽいものになりました。鳥の巣を思わせるナチュラル系のリース、タムラ堂には合っているかもしれません。

せっかく京都まで来たのだから観光もしようと思い立ち、少し歩き回りました。

12月だというのに、修学旅行と思しき中学生の団体やら、中国人らしき観光客で、どこに行っても賑わっていました。

京都に来るとつい立ち寄ってしまうところが何か所かあります。今回は、少し足を延ばして大山崎山荘を訪ねました。そこで開催されていたルーシー・リーとハンス・コパーの作品展を堪能しました。

さすがにここまでやって来る観光客は少なく、ゆったりと気持ちの良い時間を過ごすことができました。

そして市内では、東福寺へ。ここの「通天橋」から眺める紅葉は

この世のものとは思えないほどの見事さですが、

さすがに見ごろは少しばかり過ぎていました。

でも、東福寺へ来たのは、紅葉目的ではなく、「八相の庭」でした。

作庭家、重森三玲による「永遠のモダン」といわれる庭園は、

心に響くものがあります。特に、北庭のウマスギゴケと敷石と市松模様は

いつ見てもどきどきするほど新鮮です。

そして、ここもあまり混雑はなく、静まり返っていました。

ここまで書いて、なんだかデジャヴ感。

昨年も同じようなことを書いていました。好きなものは好き、ということでしょうか。

12月初旬の京都、今年はまだ紅葉がかなり残っていました。

でも、今回のお目当ては、紅葉見物よりは、開店したばかりの話題の本屋さん、誠光社です。

恵文社一乗寺店の元店長、堀部さんが独立して始めた小さなセレクト本屋さんなのです。今の時代、古本屋ではなく、新刊書の書店を開店するというところに堀部さんの志の高さを感じます。しかも、取次店を通さずにになるべく直取引で本を仕入れるという、その手の内をオープンにしているのです。

この誠光社の試みに刺激されて、自分でも

本屋さんを始めようとする若い人が現れるといいですね。

次々にお客さんが訪れ、熱心に本棚を物色し、手に取って眺め、

何冊も本を購入しているのを目の当たりにして、嬉しくなりました。

『世界のはじまり』もいい場所に置いてありました。

やっと『世界のはじまり』の出荷を開始することができました。

今回は、スリーブ・ケーズに入れての販売です。

黒いボール紙に白いタイトル文字、卵型の窓を開けました。日本語版だけのものです。

スリーブから本を出す瞬間に、闇から輝く生命が生まれ出る場面に立ち会う、というようなイメージです。

卵の形は、作者のバッジュ・シャームがこの本を構想する際に最初に発想した「原初の卵」と結びついています。

最初は、単なる保護ケース的なものを考えていたのですが、デザイナーの守屋さんと相談しているうちに

なんだか気持ちが入ってきてしまいました。

結果、なかなか良い感じのものになったと思っています。

『世界のはじまり』の出荷作業がひと段落したので、一日休みをとって河口湖近辺まで行ってきました。紅葉を楽しみ、富士山を眺めながら温泉に入って、のんびり過ごしてきました。

ターラー・ブックスのギーター女史とその息子（といっても大人です）のアルンくんと一緒にこの温泉に来た日のことを思い出しました。

随分前のような気がしますが、一昨年の夏でした。

その翌年（つまり去年）、彼らとはボローニャで再開し、Creation （『世界のはじまり』の原書）を見せてもらったのです。

その絵本の日本語版がはるばるインドから船で届き，

今やっと出荷することができたことを思うと不思議な気持ちになります。

そして、そのメイキング映像をアルンくんが制作し（彼は映像作家でもあるのです）、

タムラ堂が監修した日本語字幕版が出来上がってきたのです。 

吉祥寺のOUTBOUNDで「世界のはじまり」展が始まりました。大判のシルクスクリーン作品が展示されています。書籍も先行発売しています。（～１０月１９日）

中央インド出身のゴンド民族を代表するアーティスト、バッジュ・シャームが描く創造神話の世界が、OUTBOUNDのスタイリッシュな空間と一体となっています。ぜひ、この空間に身を置いてみてください。

2012年の８月に「夜の木」の刊行を記念してOUTBOUNDで、展示会を開催してもらったことを思い出します。それが「夜の木」がその後口コミで広まっていく大きなきっかけとなりました。

今回も「世界のはじまり」がここから広まっていくような、

そんな予感が…。

http://outbound.to/news/

これが「日々の暮らし」なのか！ と思わずため息が出てしまうほど、美しい空間でした。

水田さんの作品にはいつもうっとりさせられます。

それは、作品そのものの造形的な面白さや美しさもさることながら、その作品を包み込む空間が、心に響くのだと思います。

つまり、流木や元は何だったのかよくわからないモノたちの内に堆積している時間が、その美しい空間の中で密かに息づいているのを感じさせてくれるのです。

ハウス（瑞穂町）での展示は今回でおしまいとのこと。

antosの相棒、小林寛樹さんの福生のハウスはすでに解体されてしまいました。残念。

タムラ堂が密かに目論む福生プロジェクトにこのお二人の力を借りようと思いつつ、状況は変わっていきます。

いつまでものんびり構えているわけにもいきません。

阿佐ヶ谷での「印度百景」のイベントにゲストとして呼んでいただき、１００人ものお客さんを前にしてのトークという慣れないことをやってきました。（写真は開場を待っている人たち）

ターラー・ブックスや「夜の木」のことなどを写真を使いながら好き勝手におしゃべりしてくださいとのことでした。

トークは苦手ですが、司会の水野さん（東京カリ～番長）と飯塚さん（カレーライター）お二人の絶妙な話術に導かれて、なんとか終えることができました。参加してくださった方々にお礼を申し上げます。

スタッフの方たちにも感謝。有難うございました。

こういうイベントの後は、いつも後悔ばかりです。本当に言いたかったことがうまく言葉にできなかったなあ、と。でも、もしかしたら、あの場にいた方たちに

何かを感じてもらえたかもしれない、と思い直したり。

とにかく面白くて、ちょっと不思議な時間と空間でした。料理ユニットのマサラワーラーのカレーも美味しかった。

「夜の木」に導かれて、今回も新しい出会いがありました。この本の力には今さらながら驚かされます。

またインドに行きたくなりました。

福生のギャラリー・オルタンシアの今回の展示では、サルビアの仕事をご紹介しています。

（「サルビアと手仕事」展）

サルビアは、暮らしの中にこんなものがあったらいいなという思いをかたちにしていく活動体です。

優しい雰囲気のオリジナル図案を使って伝統工芸や地場産業のこだわり職人さんたちと現場で話しながら、ものづくりをしています。

民藝運動やアーツ・アンド・クラフツを思い浮かべますが、もっと日常的でささやかな、生活を楽しくしていくものを目指しているようにも思えます。

でも、そこでは、手仕事が大きな意味を持っている

というところが、タムラ堂の出版とも通じるところがありそうです。

なにしろ、「夜の木」の日本語デザインなどでお世話になった

セキユリヲさんがそもそも立ち上げたブランドなのですから。

８月になりました。

暑い夏です。

映画「セバスチャン・サルガド　地球へのラブレター」が８月１日に公開されました。

「神の眼」を持つと言われる写真家のドキュメンタリー映画です。監督はヴィム・ベンダースとサルガドの息子、ジュリアーノ・リベイロ・サルガド。すごい映画です。というか、サルガド本人がすごい。そして、彼の写真の前では言葉を失くしてしまいます。

2009年に東京都写真美術館でアフリカの写真を目にして以来、ずっと心に残っていました。

今回、映画の公開に先立ち、プロモーションのために息子のジュリアーノさんが来日されました。その際、タムラ堂のスタッフＫがお手伝いするという嬉しいご縁がありました。

世界的な報道写真家がたどり着いた故郷ブラジルでの壮大なプロジェクト、谷川俊太郎さんがコメントしているように「凄いとしかいいようがない」です。

とんでもない暑さの中、汗びっしょりになって収穫しました。熱中症には気をつけながら…。

こんな猛暑でも、がんばって育ち、その身（実）をけなげにも差し出してくれる野菜たち、いやあ、愛おしいですね。

トウモロコシ、トマト、ナス、キュウリ、ミョウガ、シシトウなど夏野菜がどっさり。

不安定な気候がつづいたので心配していましたが、思っていたよりもよく実りました。

インゲンや枝豆もうまくできましたし、じゃがいももまずますでした。ルバーブなんて、今までにないほど力強く育っています。

そろそろ秋冬の野菜の準備をしなくては、と思いつつ、１０月刊行予定の「世界のはじまり」の中でも、

作者は時の移り変わりを循環としてとらえていたことを思い出しました。

「人間にとって生きるとは時とともにあることだ」。

近年、天候がおかしい、と誰もが言います。地球規模で何か異変が起こっていると。

菜園はなかなか厳しい有様です。もちろん作業をさぼっていたことが一番の理由ではありますが。

梅雨の入って多少のお湿りががあり、野菜たちは息を吹き返した感があります。

蚊を避けながらの収穫作業、暑い日は、たまりません。でも、新鮮な野菜を手に入れるためにはなんのその。食い意地というのは大したものです。

ナスやトマト、キュウリなどの定番野菜、インゲン、じゃがいもなど、とにかく採れるときは一気です。

これからは、シシトウ、トウモロコシ、枝豆などが続きます。ミョウガも元気です。

そして何よりも、ルバールが生い茂っています。

取り置いてあったラズベリーと一緒にひたすらジャムを煮る日々です。

クラシック音楽に特に造詣が深いわけではありませんが、やはり、このピアニストは特別だと思います。

６月２７日、紀尾井ホールでのヴァレリー・アファナシエフのピアノ・リサイタルを聴き、改めてそう感じました。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「悲愴」と「月光」、ショパンのポロネーズ集というお馴染みの曲が、アファナシエフの手にかかると、そうか、これは、こんな作品だったのかと驚かされます。ゆっくりとしたピアノの音色の柔らかい美しさと強さ、そして時に一瞬の沈黙があたりを支配するような独特の間。

タムラ堂のスタッフで翻訳家の田村恵子が翻訳を手がけた『天空の沈黙』、『妙なるテンポ』（ともに未知谷）、さらには、最新CDのライナーノーツというかエッセイ（32ページ！）など、その独特の文章でも異才ぶりが知られるアファナシエフ、やはりすごいです。

「美しい本」を見つけ出し、それを人々に紹介する、というこの展示会は、今年で２回目とのこと。

ブックデザインというのは、実に奥が深い世界です。単に装丁、デザインということに収まらない、本そのものの在り方に関する一つの提案とも思えます。

そういう意味でも、本展に『夜の木』を選んでもらえたのは、大きな喜びでした。（右・カタログ）

６月１１日の終了日にやっと会場に足を運ぶことができました。スタイリッシュで斬新なデザインの書籍のなかで、『夜の木』はやや異色であったかもしれません。

「Shunga」というユニークな本の隣に展示されていたのにもちょっと意表を突かれました。

いずれにしても、このような催しが書店で行われることは嬉しいことです。

今後さらなる展開を期待したいです。

岡山県瀬戸内市の海辺の町、牛窓というところに行ってきました。

ここは「日本のエーゲ海」と言われているらしいですが、目指したのは、明治時代の古民家「御茶屋跡」。そこで開催されている展示会の、この日が最終日でした。

吉祥寺のOUTBOUNDの小林和人さんの構成による「機能と作用」展の「抽象的な作用」編。小林さんのセンスが光る素晴らしい展示でした。参加された作家の方たちの作品にも心惹かれました。

目の前に広がる静かな海から、古い建物に風が吹きわたり、

その気持ち良さは格別。ゆっくりと心地よい時間を味わってきました。

この屋敷の土蔵には、「夜の木」の大判シルク作品がひっそりと展示されていて、

神秘的な雰囲気を醸し出していました。

タムラ堂は、相変わらずゆるやかな活動を続けています。

次に出版する本は、『世界のはじまり』という絵本で、刊行時期は、今年の秋を予定しています。

これは、『夜の木』と同じインドのターラーブックスによるハンドメイド絵本の日本語版です。

原題は、Creation。作者は、『夜の木』でも３場面を描いているバッジュ・シャームさん。もっとも評価の高いゴンド・アーティストの一人です。文章は、ターラーブックスのギーターさんがまとめています。日本語訳は青木恵都さん。

ゴンド民族の神話を題材に、世界のはじまり、そして時間の流れ、季節の移り変わり、さらに死と再生を描いた美しい絵本です。

定価はまだ決まっていません。税込で４千円以下に抑えるつもりですが…。

さらなる情報は、また改めてお知らせします。

ターラーブックスより、この絵本のメイキング映像が届きました。

すごく面白いです。制作はギーターさんの息子のアルンくん。彼は、一昨年、ギーターさんと

一緒に来日し、われわれと一緒に温泉に行ったりしました。なかなかの好青年です。

できたら、いずれこのメイキング映像に日本語の字幕を付けたいと思っています。

とりあえずは英語字幕でご覧ください。

なお、表紙は、日本語版は、原書とは色が変わります。（写真参照）

美しく晴れ渡った５月の休日に、根津美術館に行きました。尾形光琳の燕子花図屏風と紅白梅図屏風が同時で展示されているというので出かけていったのです。

良く知っている作品なのに、やはり、実物を前にすると動けなくなりました。すごいです。この二つ屏風を見ただけで、すっかり満たされてしまいました。

それから、庭園の池で見事に咲き誇る燕子花（かきつばた）を眺めました。これもすごい。

帰りに美術館のすぐ前の、Down the Staires というカフェで一休み。イギリスの陶芸家スティーブ・ハリソンさんのカップでサーヴィスされる珈琲を飲み、

いい気分で帰ってきました。

『夜の木』４刷の作業でスタートした2015年。特に、本がインドから東京港に到着してからの２か月間は、まさに怒涛の日々でした。

本がハンドメイドであれば、出荷作業も手作業です。届いたダンボール箱から本を取り出し、「夜の木通信３」などを挟み込み、透明の袋に入れて、バーコードシールを貼り、またダンボールに詰めるという一連の作業も、４刷目ともなると慣れたもの、と言いたいところですが、今回は2,000部ということもあり、なかなかの作業量でした。

さらに、ご注文先への梱包、発送など、さまざまな業務が続きました。

その間に、京都・恵文社一乗寺店での「夜の木」展、吉祥寺OUTBOUNDでの展示会もあり、

気が付いたら３月も終わり、なんと４月になっていました。そして『夜の木』（４刷）の在庫も

残り僅かです。

ここで、やっと一息つくことでができて、井の頭公園にお花見に行く余裕も出ました。

今年は一気に満開になったということもあり、公園は平日だというのに

花見客でにぎわっていました。

あまりにも見事に咲き誇っている桜とその下で盛り上がっている宴会に、ややうんざり。

むしろ、井の頭の池のほとりにひっそりと気高く佇むしだれ柳に心を奪われました。

まさに『夜の木』４刷の表紙を思わせる淡いグリーンでした。

さて、これからは、今年の秋に出版予定の『世界のはじまり』の校正作業です。

ゴンド民族の創世神話がもとになっている壮大で美しい世界が描かれた大判の絵本です。

これもインドで製作されるハンドメイド絵本です。

そして、これから農作業が忙しくなる季節でもあります。ふうー。

京都に行ってきました。

恵文社一乗寺店のギャラリーアンフェールで

開催される「夜の木」展のセッティングを

してきたのです。

京都に行くたび立ち寄る恵文社は、

あまりの面白さについ時間を忘れてしまう

場所です。店内の本棚を渡り歩いているうちに別世界に迷い込んでしまいます。

そんな素敵なセレクト本屋さん、恵文社の

ギャラリーで「夜の木」展が開催されるのは

嬉しい限りです。たくさんの方に楽しんでいただければ幸いです。

２月の京都は寒いだろうなと覚悟をして

出かけましたが、幸いお天気にめぐまれ、

東京よりも暖かい感じがしました。

今日は東京でも雪がふっています。

昨日は、雪の深い越後湯沢まで行ってきました。

全国童画展の審査です。

お天気は良かったのですが、前日までに降り積もった雪で、あたり一面雪景色でした。

『雪がふっている』の世界とはちょっと違うかもしれませんが、こんなにたくさんの雪を見たのは久しぶりでした。

屋根の上で雪下ろしをしている人の姿が駅前の商店街でも見受けられました。（写真中央）

絵の審査は楽しい側面もありますが、難しいものです。応募者が、いろいろな思いを込めて一生懸命に描いた作品を、いとも簡単に落としていく作業は、

やむを得ないとは言え、辛いものがあります。

一方で、こちらの心に響くような、気持ちの良い作品に出合えた時は、

嬉しいものです。

三人の審査員で協議をしながら、大賞をはじめ最優秀賞、優秀賞などを

次々に決定していきました。

ロベール・クートラス展～夜を包む色彩～が渋谷区立松涛美術館で開催されます。２月８日から３月１５日（月曜日と２月２３日～２７日は休館）。なんと入場無料！

今回の回顧展は、「クートラスの孤独な夢想の中から生まれた、人生そのもの」と言えるカルト"carte" （手札サイズの作品）だけでなく、グワッシュやテラコッタ作品が展示されるとのことです。

昨年の春、パリ郊外の岸真理子・モリアさんのお宅で見せていただいた作品たちに再会できるのが今から楽しみです。

クートラスの作品を前にすると不思議な気持ちになります。夜の闇の世界へと連れて行かれるような感覚とともに遠い記憶を呼び覚まされるような懐かしさ、そして民衆芸術に通じる大らかさも感じます。動けなくなります。必見です。

www.robert-coutelas.com/jp/information

まるでクリスマス・プレゼントのように、『夜の木』４刷の見本がインドから届きました。（写真中央）

今回の表紙は、オリーブ・グリーンとイエローの美しい＜孔雀＞の場面です。これまでの３冊と合わせて並べては、悦に入っております。

南インドの工房では、手縫い、手貼りの製本作業がまだまだ進行中とのこと。日本に到着するのが待ち遠しいです。

リニューアルされた東京都庭園美術館に行ってきました。

平日は写真撮影がＯＫということでした。ラッキー！と思ったの束の間、なんと手持ちのカメラの電池が切れていたのです。

古いタイプのケイタイのカメラで２，３枚撮りましたが、なにしろ、シャッターを押す時の音が大きいし、画像もあまりきれいではないので、写真はあきらめて、自分の目で見ることに専念しました。

アールデコの内装は確かに見事ですが、補修を手掛けた職人さんたちの技術と熱意にも心を打たれました。修復にかかわった方たちの映像が面白かったです。

そして、展示されている内藤礼さんの作品。心に沁みこんできます。館内のところどころにひっそりと佇む小さな人形たち。右の写真はケイタイで撮った数枚の写真のうちの貴重な一枚です。新館のギャラリーで展示されている color beginning の作品群は『雪がふっている』に通じる美しい世界です。

ガラス張りの気持ち良いカフェで庭を眺めながらお茶を飲み、

贅沢な時間をすごしました。

せっかく、都心に出たので、六本木のギャラリーＳＵに立ち寄りました。

上田亜矢子さんの「小さな記録」という展覧会。

小さな石の立体作品、とくに真っ白な大理石を掘り出した作品を前にして、

やはり『雪がふっている』を思い浮かべてしまいました。

http://www.gallery-su.jp

京都では、紅葉はほとんど終わっていましたが、苔は、青々としていました。

右の写真は、銀閣寺の庭の苔です。

別に銀閣寺の苔が特筆に値するというわけではありませんが、

なんだか森林地帯を上空から見たような不思議な光景です。

下の写真は、東福寺方丈の「八相の庭」の北庭で、作庭家の重森三玲によるものです。

苔（ウマスギゴケ）と敷石の市松模様は、枯山水とは違った魅力があります。現代的で抽象的な造形美を感じます。

苔は、つい見落としがちですが、実に深い世界を見せてくれます。

今回は紅葉に気を取られることなく、苔を味わってきました。

A rolling stone gathers no moss.「転石苔を生ぜず」

この場合の「苔　moss」は、もともとの意は、富や財産のことを指すのです。

あわてずにじっくり取り組まなければ何も身につかず大成しない、

という戒めの言葉なのです。ゆっくり行きましょう。

京都の恵文社一乗寺店といえば、セレクト本屋の草分け的な存在として知られています。その品揃えと棚の構成がユニークで、実に刺激的です。

ここに一歩足を踏み入れたら最後、迷宮に入り込んだように、時間の経つのを忘れて、本の間をさまようことになります。今や本好きの聖地として、目が離せない存在です。

その恵文社が、タムラ堂の『夜の木』と『雪がふっている』を力をいれて販売してくださっていることは、大変嬉しいことです。光栄なことです。

併設されているギャラリーで、何かコラボ企画が実現できたら面白いですね、などと店長の堀部さんと話をした後、

外に出たら、あたりはもうすっかり暗くなっていました。

恵文社は、まるで『夜の木』に登場するセンバルの木、

そう、暗闇で輝くセンバルの木のようでした。

 京都に行ってきました。仕事と言いつつ、実はほとんど遊びです。

紅葉はほぼ終わっていましたが、あちこち歩き回ってきました。

それにしても観光客の多いこと。特に外国人がやたら目につきました。

街の喧噪を離れ、大山崎山荘美術館まで足を伸ばしました。さすがに、ここまで訪れる人は多くありません。

「英国叙景 ― ルーシー・リーと民藝の作家たち」という展覧会を観ました。展示数は少ないもの、ルーシー・リーの繊細な作品をじっくり見ることができました。

バーナード・リーチ、濱田庄司、河合寛次郎などの作品も展示されていて、

楽しめました。

この場にはやや違和感があるモネの「睡蓮」連作にも

安藤忠雄設計の「地中も宝石箱」（地中館）で再会できました。

この山荘を建てたのは、実業家、加賀正太郎で、

彼はニッカウヰスキーの創業にも参画した人です。

そのうち朝ドラに登場するのでしょうね。

駒場の日本民藝館で開催中の「カンタと刺子－ベンガル地方と東北地方の針仕事」がもうすぐ終わってしまうので、あわてて観てきました。

カンタというのは、旧ベンガル地方（現在のインド西ベンガル州とバングラディシュ）で作られた刺子のことです。

その大らかな造形、華やかな色彩に魅せられました。

プリミティブ・アートというかフォーク・アート独特の素朴さと緻密さが混在する、細かい手仕事には心惹かれます。

どこか『夜の木』の世界にも通ずるものを感じました。

それに対して、日本の東北地方の藍染の刺子は、端正な幾何学模様であまりにも美しく、また、寒い北国の暮らしを思い、見ていて思わず息を詰めてしまうくらいでした。

久しぶりにフィリップ・ジャンティの舞台をパルコ劇場で観ました。

今回は、以前の作品『勿忘草」のリニューアル版ということで、ノルウェーの若い俳優（ダンサー）たちによる舞台でした。

人形と人間が入れ替わりながら、観客の意識を混乱させ、不思議な世界へと誘い込むというフィリップ・ジャンティの魔術にはいつもながら感動します。

今回は、以前にも増して、人形たちと生身の人間が入れ替わるダンス的な身体表現が見事でした。そして、俳優たちが声を出して歌をうたう場面や、ユーモラスなやりとりなど、これまでのフィリップ・ジャンティの舞台にあまり見られなかった要素も増え、全体的に若々しい印象を受けました。

観客はジャンティの魔法にかけられて、夢と記憶が錯綜する雪の世界へと迷い込みます。

暑い夏もいつしか去り、大型の台風も通り過ぎ、だんだん秋も深まってきました。

そろそろ冬支度のことを考える時期になりました。

少し早いけれどクリスマスのプレゼントのことなども考えようかという気分にもなってきたのではないでしょうか。

そういう方のためにタムラ堂が昨年末に出版いたしました『雪がふっている』をおすすめします。小さな白い本、絵のない「絵本」です。レミー・シャーリップ・作、青木恵都・訳、装丁はセキユリヲさんです。詳しくはこちらへ

この本は、レミーが親交のあった音楽家ジョン・ケージに捧げたという話は有名ですが、もうひとつのエピソードをご紹介します。レミーから IT LOOKS LIKE SNOW （『雪がふっている』）を贈られたブルーノ・ムナーリは、大いに触発されて『白ずきんちゃん』（Cappuccetto Bianco)

という絵本を返礼の意味もこめて作りました。

雪の中の「赤ずきんちゃん」ならぬ「白ずきんちゃん」のお話。

やはり真っ白な本です。(上の写真）

レミー・シャーリップのしなやかな感性がムナーリの心に響いたのでしょう。

本づくりの斬新さ、読者のイマジネーションによってのみ成立するという大胆な仕掛け、

「絵本」の可能性を極限まで広げる驚くべきたくらみ。

まさにムナーリがめざしたものでもあったのです。

なお、日本語版『雪がふっている』は、レミーがこの作品に込めた思いを

より美しく繊細な形で表現しようとしました。

シンプルな日本語訳、美しい文字印刷（亜鉛凸版）、手触りの柔らかな用紙、

手縫いの製本など、心を込めて制作しました。

レミー・シャーリップとブルーノ・ムナーリに見てほしかったです。